Valerian e la città dei mille pianeti/Valerian and the City of a Thousand Planets

"Valerian e la città dei mille pianeti" (Valérian et la Cité des mille planètes) è un film del 2017 diretto da Luc Besson, basato sul fumetto francese "Valérian and Laureline", sceneggiato da Pierre Christin e disegnato da Jean-Claude Mézières dal 1967 al 2010. Prima di cominciare con la recensione vera e propria, premetto che non ho mai letto il fumetto, quindi non sono in grado di fare paragoni.
Il film è ambientato in un remoto futuro in cui gli esseri umani viaggiano nello spazio e convivono con razze aliene. Gli agenti del governo umano Valerian e Laureline devono svolgere alcune missioni che paiono intrecciarsi stranamente al destino di un popolo che si credeva scomparso...
La sequenza iniziale è splendida e tutto il film è visivamente straordinario, specialmente la corsa nei vari ambienti della stazione spaziale.
La trama di per sé sarebbe abbastanza lineare, ma, soprattutto nella seconda parte del film, ci sono dei buchi logici colossali che sarebbero stati facilmente evitabili. Ad esempio Valerian è in grado di sfondare pareti corazzate con la tuta da combattimento, mentre Laureline con la stessa tuta non riesce a sfondare una gabbia di bambù. Oppure, Valerian sfonda parecchie pareti pressurizzate di una stazione spaziale senza farsi problemi. Oppure, Valerian passa tutto il film a infrangere regole per poi fare una tirata sul suo senso del dovere sul finale. Insomma, i buchi logici sono tanti, più o meno grossi e si fanno sentire parecchio.
Non aiutano i protagonisti, che non stimolano l'empatia dello spettatore nemmeno a pagarli.
Lui è talmente arrogante e pieno di sé che l'avrei preso a schiaffi dall'inizio alla fine, mentre il problema di lei è la recitazione di Cara Delevingne che stilla sesso in qualsiasi tipo di situazione, ma non è mai completamente convincente. In più, i personaggi che dovrebbero essere i buoni della situazione continuano a sacrificare innocenti per raggiungere i propri scopi dimenticandosi di loro subito dopo.
Invece ho apprezzato la recitazione di Rhianna, su cui si è detto tanto nel bene e nel male.
In conclusione, per quanto esteticamente bello, questo film non riesce a funzionare nemmeno togliendo l'audio. Se ne può salvare giusto qualche clip. Guardate i trailer ed evitate il cinema.

"Valerian and the City of a Thousand Planets" (Valérian et la Cité des mille planètes) is a 2017 movie directed by Luc Besson, based on the French comic book "Valérian and Laureline" written by Pierre Christin and drawn by Jean-Claude Mézières from1967 to 2010. Before starting with the actual review, I have to say that I've never read the comic, so I can not make comparisons.
The movie is set in a remote future where humans travel in space and live with alien races. Valerian and Laureline are officers of the human government for which they have to go on various missions that seem strangely intertwined with the destiny of a race who was supposed to have disappeared...
The initial sequence is awesome and the whole movie is visually extraordinary, especially the run in the various space station environments.
The plot itself would be fairly linear, but, especially in the second part of the movie, there are colossal plot holes that would easily have been avoided. For example, Valerian with his battle suit is able to break through steel walls, while Laureline with the same suit can not break through a bamboo cage. Or, Valerian breaks several pressurized walls of a space station without any second tought. Or, Valerian goes breaks rules for the whole movie and in the end makes a speech about his sense of duty. In short, the logical holes are many, big and small, and cannot be ignored.
The protagonists don't help, as they can't stimulate the spectator's empathy.
The male lead is so arrogant and full of himself that I would have slapped him from beginning to end, while the problem of the female lead is the acting of Cara Delevingne who is sexy in any kind of situation, but is never completely convincing. In addition, the protagonists, who should be the good guys, continue to sacrifice innocent people to achieve their goals and forget them immediately afterwards.
Instead, I liked Rhianna's acting, about which was said so much, good and not so good.
In conclusion, though aesthetically beautiful, this movie doesn't even in mute mode. Only short pieces can be saves. Watch the trailers and avoid the cinema.

La torre nera

"La torre nera" (The Dark Tower) è un film del 2017 diretto da Nikolaj Arcel. È tratto dall'omonima saga di Stephen King che io ho amato moltissimo. E qui già si intuisce il primo problema del film: 7 (e più) libri sintetizzati in un film di 95 minuti? Un disastro era prevedibile, ma visto il mio amore per la serie ho rischiato lo stesso.
Il film ha per protagonista Jake Chambers, un undicenne di New York che, dalla morte del padre, fa sogni vividissimi che convincono le persone intorno a lui instabilità mentale. Ma i sogni sono veri: gli inservienti dell'istituto psichiatrico in cui la sua amata madre e il suo nuovo compagno hanno deciso di mandarlo, sono le creature malvagie che indossano pelle umana che ha visto nei suoi sogni. Jake scappa e, attraverso un varco, finisce in un altro mondo dove incontra Roland, un misterioso pistolero un tempo votato alla protezione della Torre Nera che garantisce l'equilibrio dell'universo (Terra compresa). Ora però Roland è in cerca di vendetta contro l'Uomo in Nero, che invece la vuole distruggere.
Ovviamente della storia dei romanzi si è fatto un gran taglia taglia. Rimangono solo alcuni personaggi fortemente modificati sostanzialmente il tutto è stato trasformato in un fantasy per ragazzini. Il che di per sé fa rabbrividire i fan della saga, che si ritrovano una storia molto diversa, a volte in contrasto con l'originale, ma non presuppone che il film sia brutto. E invece è proprio brutto.
La trama è frettolosa, emotivamente imperniata su legami paterni che si creano in tempi troppo brevi, con un cattivo troppo mostrato, che non riesce a fare paura, con un finale non solo semplicistico e banale, ma anche poco soddisfacente.
In conclusione "La torre nera" è un film orribile per i fan della saga di King e bruttino anche per chi non l'ha mai letta. Meglio evitarlo.

"The Dark Tower" is a 2017 film directed by Nikolaj Arcel. It is an adaptation of the saga of the same name by Stephen King, that I really loved. And here appears the first problem of the film: 7 (and more) books synthesized in a 95-minute movie? A disaster was predictable, but seeing my love for the series I risked watching it.
The film stars Jake Chambers, an eleven years odl boy of New York, who, form his father's death, has very vivid dreams that convince people around him of his mental instability. But the dreams are true: the psychiatric institute where his beloved mother and her boyfriend have decided to send him, are the evil creatures that wear human skin who he saw in his dreams. Jake runs away and, through a passage, ends up in another world where he meets Roland, a mysterious gunslinger once voted to protect the Black Tower which guarantees the balance of the universe (including Earth). But now Roland is looking for revenge against the Man in Black, who instead wants to destroy it.
Of course, the history of novels was cut down a lot. Only a few heavily modified characters remain, and everything has been turned into a fantasy aimed at kids. Which in itself makes the saga fans shudder, as they find a very different story, sometimes in contrast with the original, but does not imply that movie is bad. But indeed it is.
The plot is hasty, emotionally based on fatherly ties that are created in too short a time, with a too-shown antagonist, who doesn't manage to frighten the public, with an ending that is not only simplistic and trivial, but also unsatisfactory.
In conclusion, "The Black Tower" is an horrible movie for the fans of King's saga but also not so good for those who have never read it. Better to avoid it.

Strega - Cronache dal Regno di Oz in rivolta/Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West (Gregory Maguire)

"Strega - Cronache dal Regno di Oz in rivolta" (Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West) è un romanzo del 1995 dello scrittore statunitense Gregory Maguire. E' il primo di una saga, a cui fanno seguito "Son of a Witch" (2005), "A Lion Among Men" (2008) e "Out of Oz" (2011), mai pubblicati in italiano.
Da questo romanzo è stato tratto un famoso musical di Broadway, "Wicked", che ha debuttato nel 2003. A dirla tutta ho deciso di leggere il libro perché ho un'amica che ama talmente il musical da aver fatto il cosplay della protagonista, ma in seguito ho scoperto che la trama dello spettacolo si discosta abbastanza dall'originale, risolvendo anche alcune problematiche di trama.
 E' una rivisitazione de "Il meraviglioso Mago di Oz" di L. Frank Baum, che vede per protagonista Elphaba, la Strega Cattiva dell'Ovest. Il romanzo ha un tono decisamente più adulto di quello di Baum, con anche scene di sesso e violenza piuttosto esplicite.
La storia è divisa in tre parti, dedicate rispettivamente alla nascita e ai primi anni, all'età scolastica e all'età adulta di Elphaba fino all'incontro e allo scontro con Dorothy. Mi piacciono molto le rivisitazioni di classici per l'infanzia, specie se rivalutano personaggi "cattivi", ma ho trovato la narrazione mal gestita.
L'intreccio ha molti spunti interessanti, che però si perdono via lasciando le trame per la maggior parte irrisolte.
La protagonista, che sarebbe un personaggio molto interessante, è sempre vista dall'esterno tranne nella terza parte, e molti punti della sua storia rimangono oscuri. Quando si passa al suo punto di vista, la situazione non migliora di molto: per quanto sia evidente che Maguire voglia fare di lei una vittima e un'eroina, è difficile per il lettore empatizzare con Elphaba o capire la razionalità delle sue azioni.
A peggiorare la situazione, l'autore, attraverso i suoi personaggi, si perde in continui, ponderosi e poco interessanti sproloqui sul bene e sul male.
In definitiva considero questo romanzo una pessima gestione di un'ottima idea e lo sconsiglio. Sicuramente eviterò gli altri libri della serie.
Il musical però sembra discostarsi abbastanza dall'originale da poter essere interessante.

"Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West" is a 1995 novel by US writer Gregory Maguire. It is the first of a saga, followed by "Son of a Witch" (2005), "A Lion Among Men" (2008) and "Out of Oz" (2011).
In 2003 this novel was asapted into a famous Broadway musical, "Wicked". To tell the truth, I decided to read the book because I have a friend who loves the musical so much that she cosplayed the protagonist, but later I found that the plot of the show differs quite a lot from the original, solving also some plot problems.
 It is a new version of "The Wonderful Wizard of Oz" by L. Frank Baum,with Elphaba, the Wicked Witch of the West as the protagonist. The novel has a much more adult tone than Baum's, as well as rather explicit sex and violence scenes.
The story is divided into three parts, dedicated respectively to the birth and early years, the school age and the adult age of Elphaba until her encounter and confrontation with Dorothy. I like variations of childhood classics , especially if they re-evaluate "bad" characters, but I found the story poorly managed.
The plot has many interesting ideas, but they get lost in the writing leaving the plots mostly unresolved.
The protagonist, who would have been a very interesting character, is always seen from the outside except in the third part, and many points in her story remain obscure. When the story is told from her point of view, the situation does not improve much: it is obvious that Maguire wants to make her a victim and a heroine, but it is difficult for the reader to empathize with Elphaba or to understand the rationality of her actions.
To worsen the situation, the author, through his characters, does continuous, ponderous and uninteresting ramblings about good and evil.
In the end I consider this novel to be a bad execution of a good idea and I don't recommend reading it. I surely won't read the next books.
But the musical seems different enough from the original to be interesting.

Insospettabili sospetti/Going in Style

"Insospettabili sospetti" (in originale "Going in Style") è un film del 2017 diretto da Zach Braff . L'ho visto approfittando del mercoledì a 2€, senza sapere che era il remake del film "Vivere alla grande" (Going in Style) del 1979, scritto e diretto da Martin Brest, che però non ho mai visto.

Sono stata attirata dalla presenza di Morgan Freeman, Michael Caine ed Alan Arkin, che interpretano i tre protagonisti.

Al, Willie e Joe sono tre anziani amici che vivono nello stesso quartiere di New York. Dopo una vita a lavorare in fabbrica, hanno delle pensioni molto modeste. Anche quel poco viene loro tolto a seguito della delocalizzazione dell'azienda per cui lavoravano.

 Mentre Joe è in banca per protestare contro il pignoramento della sua casa, un gruppo di rapinatori la svaligia. Questo gli dà un'idea per vendicarsi dei torti subiti...
La storia è emozionante e scorre bene, con tempi molto ben gestiti e movimentata da vari colpi di scena. Il finale è prevedibile, ma, grazie alla buona sceneggiatura, arriva come una sorpresa.
Le scene "d'azione" rispecchiano il classico stile dei film incentrati su di un gruppo che deve commettere un furto.

Prevale un tono commovente (i tre protagonisti sono veramente sfortunati) al limite del patetico, alleggerito da parecchi momenti davvero esilaranti.
La recitazione (ovviamente) è di altissimo livello.
Nonostante il film sia notevole, mi è sembrato che non sia riuscito a raggiungere la perfezione rimanendo un insieme di luoghi comuni sapientemente accostati. Scoprendo che è un remake, mi è venuta la curiosità di vedere l'originale presumendo che sia superiore al remake, anche se pare che sia diverso in alcuni punti fondamentali, fra cui il finale.

"Going in Style" is a 2017 film directed by Zach Braff. I watched without knowing it is the remake of the 1979 movie of the same name, written and directed by Martin Brest.
I was attracted by the presence of Morgan Freeman, Michael Caine and Alan Arkin, who interpreted the three protagonists.
Al, Willie and Joe are three elderly friends living in the same New York neighborhood. After a lifetime of work in a factory, they have very modest pensions. Even that little is taken away by the relocation of the society they worked for.
While Joe is at his bank to protest about foreclosure of his home, the bank is robbed. This gives him an idea to get revenge for the wrongs suffered...
The story is exciting and runs smoothly, with very good timings and made more interesting by various twists. The final is predictable, but thanks to the good screenplay, it comes as a surprise.
The action scenes reflect the classical style of the movies centered on a group that has to commit a theft.
It prevails a tone that is moving (the three protagonists are really unlucky) to the limit of  pathetic, lightened by several really hilarious moments.
The acting (of course) is of the highest level.
Although the film is remarkable, I think that it did not succeed in achieving perfection and that it remains a well-done mix of cliches. Realizing that it is a remake, I'd like to watch the original assuming it is superior to the remake, though it seems to be different in some key points, including the ending.

Fallen

"Fallen" è un film del 2016 diretto da Scott Hicks, tratto dall'omonimo romanzo scritto da Lauren Kate nel 2009.
La diciassettenne Lucinda Price, afflitta dall'infanzia da misteriose visioni, a seguito di una sentenza giuridica viene rinchiusa nello Sword & Cross, una specie di incrocio fra un riformatorio e una scuola d'elite.
Lì incontra due ragazzi bellissimi, ovviamente uno biondo dall'aria gelida e uno moro con l'aria da "cattivo ragazzo". Il moro inizia da presto a mostrare interesse nei suoi confronti, ma Lucinda si sente stranamente attratta dal biondo. Intanto che si chiede come e chi scegliere Lucinda si limona il limonabile. Ma non è tutto semplice come sembra: infatti i dilemmi adolescenziali fanno parte di un piano divino e lo Sword & Cross non è quel che sembra.
"Fallen" invece è esattamente quel che sembra: un film romantico stupido con il classico triangolo paranormale, la classica protagonista di cui tutti si innamorano, il classico bad boy e la classica migliore amica bruttina e sfigata.
Il tipo di paranormale sarebbe anche interessante, se non fosse per l'insistenza sulla necessità battesimo (ma quest'antipatia è totalmente personale, dovuta alla troppa gente che ha tentato di convertirmi). Anche la protagonista delinquente sarebbe anche interessante se non fosse che, naturalmente, non lo è davvero.
Insomma, nemmeno abbastanza interessante da consigliarlo come intrattenimento stupido.

"Fallen" is a 2016 film directed by Scott Hicks, based on the novel of the same name written by Lauren Kate in 2009.
The seventeen-year Lucinda Price, who is plagued by mysterious visions from her childhood, as a result of a legal judgment is locked in Sword & Cross, a kind of cross between a reformatory and an elite school.
There she meets two handsome boys, of course a cold blond one and a dark haired "bad boy" one. The dark haired one soon starts to show interest towards her, but Lucinda feels strangely attracted to the blond one. Meanwhile she thinks how and who to choose Lucinda makes out whith the available one. But that's not all as simple as it seems: in fact the teenage dilemma is part of a divine plan and Sword & Cross is not what it seems.
But "Fallen" is exactly what it seems: a stupid romantic movie with the classic paranormal triangle, the classic protagonist with whom everyone fall in love, the classic bad boy and the classic ugly and unlucky best friend of the protagonist.
The type of paranormal would have been interesting if it were not for the insistence on the necessity of baptism (this dislike is totally personal, due to the too many people who tried to convert me). Even the criminal protagonist would have been interesting if it were not, of course, that she isn't really a criminal.
In short, this film is not even interesting enough to recommend it as stupid entertainment.

DC's Legends of Tomorrow

"DC's Legends of Tomorrow" è una serie televisiva statunitense sviluppata da Greg Berlanti, Marc Guggenheim e Andrew Kreisberg. E' uno spin-off di "Arrow", "The Flash" e, dalla seconda stagione, anche di "Vixen".

Per ora è costituita da due stagioni composte rispettivamente da 16 e 17 puntate da 43 minuti ciascuna.

Questa la trama della prima serie: il viaggiatore del tempo Rip Hunter torna indietro nel tempo fino al 2016, a Central City, dove riunisce un team di eroi e cattivi. Si tratta di Firestorm, un essere volante che controlla il fuoco, composto dallo scienziato Martin e dall'ex atleta Jax (già apparsi in "The Flash"), da White Canary, eroina addestrata dalla Lega degli assassini (apparsa in "Arrow"), da Hawkgirl e Hawkman, una coppia di antichi egiziani vittima di una maledizione che un meteorite ha dotato di super poteri e della capacità di reincarnarsi (già apparsi in "The Flash"), dalla coppia di criminali composta da Leonard Snart e Mick Rory, dotati rispettivamente di pistola a raggio freddo e caldo, e da Atom, uno scienziato con una corazza tecnologica.

Lo scopo di Rip è fermare Vandal Savage, un super cattivo che è stato dotato di immortalità dallo stesso incidente che ha conferito i super poteri a Hawkgirl e Hawkman. Infatti nel futuro Savage conquisterà la terra e ucciderà la famiglia di Rip. Ma la squadra non è ostacolata solo da Savage e dai problemi legati ai viaggi nel tempo: Rip, decidendo di modificare la storia, ha contravvenuto alle regole dei Signori del Tempo, un'associazione dedita al controllo del tempo di cui faceva parte anche lui, che ora vuole fermarli.

Non sono una fan dei mash up, per cui questo telefilm partiva già malissimo. In più spesso e volentieri butta all'aria qualsiasi logica e coerenza in favore di una mossa e di una battuta fighe (per esempio c'è una scena in cui un personaggio spiega ai suoi compagni ad alta voce davanti ad una guardia come ingannerà la suddetta e a fine spiegazione passa alla pratica porgendole il tesserino falsificato. E questo è uno degli esempi meno ridicoli, si potrebbero citare armi che non vengono usate quando ce ne sarebbe bisogno, personaggi che cambiano idea all'improvviso senza la minima coerenza e così via). Tuttavia se si sospende qualunque razionalità (o si è pronti a farsi qualche risata), la combinazione di figaggine, battute brillanti, tanta azione e buoni effetti speciali lo rendono ancora un prodotto con un buon ritmo. Se si amano i supereroi (ma non abbastanza da fare confronti con le loro controparti a fumetti), lo si può considerare per quei momenti in cui si ha voglia di vedere un telefilm senza accendere il cervello.

"DC's Legends of Tomorrow" is an American television series developed by Greg Berlanti, Marc Guggenheim and Andrew Kreisberg. It's a spin-off of "Arrow", "The Flash" and, from the second season, also of "Vixen".
For now it consists of two seasons composed respectively by 16 and17 episodes of 43 minutes each.
This is the plot of the first series: the time traveler Rip Hunter goes back in time to 2016, to Central City, where he brings together a team of heroes and villains. They are Firestorm, a flying being that controls fire, composed by the scientist Martin and the former athlete Jax (who already appeared in "The Flash"), White Canary, an heroin trained by the League of Assassins (who appeared in "Arrow"), Hawkman and Hawkgirl, a pair of ancient Egyptians victim of a curse who were given super powers and the ability to reincarnate by a meteorite (who already appeared in "the Flash"), the criminals duo composed by Leonard Snart and Mick Rory, with respectively cold and warm ray pistols , and Atom, a scientist with a technological armor.
Rip's purpose of is to stop Vandal Savage, a super villain who gained immortality in the same incident that gave super powers to Hawkman and Hawkgirl. In fact, in the future Savage conquers the word and kills Rip's family. But the team is not only hampered by Savage and by the problems related to time travel: Rip, deciding to change the story, violated the rules of the Time Lords, an association for the control of time which ge was part of, that now wants to stop them.
I'm not a fan of mash ups, so this show already started terribly. Plus it blew away any logic and coherence in favor of cool moves and lines (for example there is a scene in which a character explains out loud to his companions in front of a guard how he will deceive him and at the end of the explanation he hands him a fake ID card. and this is one of the less ridiculous examples, I could mention weapons that are not used when there would be need of them, people who suddenly change their minds without the slightest coherence and so on). However, if you suspend any rationality (or you are ready laugh a bit), the combination of coolness, brilliant jokes, lots of action and good special effects make it a product with a good rhythm. If you like superheroes (but not enough to make comparisons with their comics counterparts), it can be considered for those moments when you want to watch a TV show without turning on your brain.

Descendants

"Descendants" è un film Disney del 2015 prodotto per Disney Channel. Si tratta di un musical diretto e coreografato da Kenny Ortega (il regista di "High School Musical"), per cui è previsto un seguito a breve. Dal film sono stati tratti vari libri, la miniserie prequel "Descendants: School of Secrets" e uno spin off animato "Descendats: Wicked Word" di 18 puntate.
Dell'incredibile bruttezza di questo film avevano già parlato Acalia di Prevalentemente anime e manga qui e la Bolla di Il Bollalmanacco di cinema qui, ma imprudentemente ho voluto provarlo di persona (ammetto che speravo che fosse così brutto da essere involontariamente comico, ma non riesce nemmeno in questo).
La trama: la Bella e la Bestia, tornato umano, hanno unificato tutti i regni sotto il loro dominio e tutti i cattivi delle favole sono stati esiliati in un'isola, molto simile ad una favela, da cui è impossibile scappare e su cui non si può usare la magia. Passano 20 anni. Il figlio dei sovrani, Benjamin, sta per essere incoronato re a soli 16 anni. I genitori, per quanto perplessi, prima dell'incoronazione gli concedono di emanare un decreto che permetta ai figli di quattro cattivi esiliati sull'isola di frequentare la scuola per ricchi dove studiano i figli dei buoni delle favole, perché secondo lui i figli non devono pagare per i crimini dei genitori.
La scelta (casuale) ricade su Mal, la figlia di Malefica, Jay, il figlio di Jafar, Evie, la figlia della regina cattiva di Biancaneve e Carlos, il figlio di Crudelia de Mon.
Malefica ne approfitta per ordire un piano per cui i quattro ragazzi dovranno rubare la bacchetta della fata madrina, preside della scuola, per spezzare l'incantesimo che tiene i cattivi sull'isola e permettere loro di conquistare il mondo. Ovviamente le cose non andranno come previsto.
C'è talmente tanto di sbagliato in questo film che è difficile anche decidere da dove incominciare. Forse vale la pena partire dal concetto più importante, la lotta fra il bene e il male. I cattivi non sono cattivi e i buoni non sono buoni. I cattivi delle storie Disney sono ridotti a macchiette imbarazzanti delle loro controparti animate, fra la deficienza e la devastazione psicologica. In più la loro malvagità si esplicita praticamente solo nell'essere cattivi genitori e in piani sgangherati per conquistare il mondo. I loro figli, che si proclamano eredi di cotanta malvagità, sono delinquentelli da strapazzo, che rubano lecca lecca ai bambini, scrivono sui muri e commettono furtarelli, niente di strano visto che sono stati allevati da degli psicopatici e cresciuti nelle slum. Appena cambiano ambiente e vanno nella scuola per ricconi, si convertono al "bene" appena provano cioccolato e fragole (che sull'isola non ci sono), videogiochi, popolarità e le attenzioni di qualche membro attraente dell'altro sesso (ovviamente sono tutti etero, che va bene inquadrare ripetutamente una ragazzina in sedia a rotelle per coinvolgere i diversamente abili e fare apparire personaggi delle etnie più improbabili, ma l'omosessualità è ancora tabù).
Passiamo all'altro lato. I cosiddetti buoni rinchiudono tutti i cattivi su di un'isola senza magia, indipendentemente dal crimine commesso, e lasciano che i loro figli innocenti crescano lì, in una sorta di baraccopoli priva di confort. A scuola reiterano i tipici meccanismi di bullismo, popolarità, emarginazione, pettegolezzo e così via dei licei americani. Il superbuono principe Benjamin scarica la sua ragazza con la prima scusa senza pensarci due volte. Il figlio di Cenerentola è uno stronzo colossale. La figlia di Aurora pure. La magia esiste ma non va usata se no sarebbe tutto troppo facile (e io mi chiedo: ma la ragazza in sedia a rotelle? E se potesse guarire con la magia?).
Insomma, tanta bontà io non la vedo. Peraltro l'unico modo in cui viene definita la bontà nel film è tramite le imbarazzanti lezioni in classe separata che vengono date ai figli dei cattivi, cose in stile "lanci il bambino nel burrone o lo salvi?".
Ecco, un altro grosso problema del film è che con la sua piattezza (sia per quanto riguarda la trama, sia per i personaggi tagliati con l'accetta) tratta gli spettatori come se fossero degli idioti, che è una cosa che non sopporto. Se non lo fa la maggior parte dei cartoni Disney per un pubblico di bambini, tanto più non vedo il motivo per cui dovrebbe farlo un film per adolescenti.
Ma andiamo avanti. Un altro punto debole del film è lo scontro finale totalmente ridicolo. D'accordo non voler sconvolgere il pubblico giovane con del sangue, ma così è troppo (e mi fermo per non fare spoiler). In aggiunta a questo, la protagonista non sa fare niente (a parte le scritte sui muri), la sua unica abilità consiste nel leggere incantesimi dal libro di sua madre. L'unica fra i protagonisti che ha qualche capacità è Evie, a cui però piace fingersi scema perché si rimorchia di più.
Oltre a questi notevoli problemi ce ne sono altri minori, ma altrettanto fastidiosi. Per esempio, perché tutti i figli dei cattivi hanno un unico genitore? Va bene volerli caratterizzare, va bene fare vedere che i genitori single esistono, ma così sembra proprio che i cattivi si siano riprodotti per mitosi.
L'altro problema sono i costumi. Si tratta di un film per la tv, però è sempre Disney, avrebbero potuto spendere due soldi per delle corone che non fossero visibilmente dei patacconi di plastica o per una computer grafica che non sembrasse disegnata a pennarellone! A volte però non si tratta di budget, ma di semplice cattivo gusto, come per quanto riguarda vestiti e capelli di Carlos.
Mi ha un po' disturbato anche il racconto di Mulan che fa i biscotti con le gocce di cioccolato: la diversità etnica va bene, ma culturalmente tutti statunitensi? Ma poi mi sono placata e ho pensato che magari a Mulan piace il cibo esotico.
Visto che "Descendants" è un musical sarebbe bello e opportuno spendere qualche parola anche su musiche, canzoni e balletti, ma in proposito sono davvero incompetente. Posso solo dire che c'era una tendenza generale all'hip hop, sdoganato anche nella scuola per ricchi, e che la maggior parte delle canzoni era quantomeno orecchiabile, tranne la terribile versione (appunto) hip hop di "Be our guest".
In sostanza di questo film, pur sentendomi una milfona nel farlo, promuovo solo Booboo Stewart (Jay), che con tutti quei muscoli e quei capelli mi ha provocato rivoletti di bava anche recitando la parte dell'imbecille.

"Descendants" is a 2015 Disney film produced for Disney Channel. It is a musical directed and choreographed by Kenny Ortega (also director of "High School Musical"). A sequel will be released soon. The film was adapted in several books, has a prequel miniseries "Descendants: School of Secrets" and an animated spin off "Descendats: Wicked Word" consisting of 18 episodes.
I already heard of the incredible abomination of this film through various reviews, but I imprudently wanted to try it on my skin (I admit that I was hoping that it was so bad as to be unintentionally funny, but it fails even in this).
The plot: The Beauty and the Beast, human again, unified the kingdoms under their rule, and all the fairytale villains were exiled to an island, very similar to a favela, from which it is impossible to escape and on they can't use magic. After 20 years, Benjamin, the son of the king and queen, is about to be crowned king at the age of 16. His parents, though perplexed, before the coronation grant him to issue a decree that allows the children of four evil people exiled on the island to attend the rich people school where the children of the good people of the fairy tales study, because according to him the children don't have to pay for their parents' crimes.
The (random) choice falls on Mal, daughter of Maleficent, Jay, son of Jafar, Evie, daughter of Snow White's evil queen and Carlos, son of Cruella de Mon.
Maleficent takes the opportunity to plot a plan according to which the four teens have to steal the wand of the fairy godmother, who is the school principal, to break the spell that keeps the bad guys on the island and allow them to conquer the world. Of course things don't go as planned.
There is so much wrong with this film that is difficult to decide where to begin. Perhaps it is worth to start with the most important concept, the struggle between good and evil. The bad guys are not bad and the good ones are not good. The villains of the Disney stories are reduced to embarrassing caricatures of their animated counterparts, between idiocy and psychological devastation. In addition, their wickedness consusts practically only in being bad parents and stupid plans to conquer the world. Their children, who call themselves the heirs of so much evil, are troublemakers, who steal lollipops to children, write on the walls and commit petty thefts, nothing strange considering that they have been raised by psychopaths in the slums. Just changing environment and finding themselves in a school for rich people, they are converted to the "good" just by chocolate and strawberries (that there aren't on the island), video games, popularity and the attention of some attractive member of the opposite sex (of course they are all hetero. It is fine repeatedly showing a girl in a wheel chair to involve disabled people and to bring up the most improbable etnies, but homosexuality is still a taboo).
Let's pass to the other side. The so-called good people imprison all the bad on an island without magic, regardless of the crime committed, and let their innocent children grow there, in a sort of slum without any comfort. At school their children reiterate the typical mechanisms of bullying, popularity, exclusion, gossip and so on of U.S.A. high schools. The "good" Prince Benjamin frees himself of his girlfriend with the first excuse, without thinking about it twice. Cinderella's son is a colossal asshole, like the daughter of Aurora. Magic exists but should not be used otherwise everything would be too easy (and I wonder about the girl in the wheelchair? And what if she could be healed with magic?).
In short, I don't see so much goodness. However, the only way in which goodness is defined in the film is through the embarrassing separate class lessons given to the evil people's children like "do you trow the baby in the gully or save him?".
Another big problem of the film is that with its flatness (both in terms of  plot and of the characters that are cut with a hatchet) it treats the audience as it was composed of idiots, that is one thing I can not stand. If most of the Disney films for an audience of children don't do it, I don't see why a movie for teenagers should do it.
But let's move on. Another weak point of the film is the totally ridiculous final showdown. It's okay not wanting to upset the young audience with blood, but this is too much (and I'll stop here to avoid spoilers). In addition to this, the main character can not do anything (apart from the graffiti on the walls), her only skill lies in reading spells from her mother's book. The only one of the protagonists who has some abilities is Evie, who, however, likes to pretend to be stupid because she wants to attract more boys.
In addition to these major problems, there are other smaller, but just as annoying, ones. For example, why all the "evil" protagonists have a single parent? Is it okay to want to characterize them, it's okay to show that single parents exist, but like this it seems like the bad guys reproduced themseves by mitosis.
The other problem is that of the costumes. It is a TV movie, but it's still Disney, I thought they may have had some money to spend for crowns that were not cheaply made of plastic for a computer graphics that did not seem drawn with a marker! But sometimes it is not a budget problem, but simply bad taste, as for Carlos' clothes and hair.
The story about Mulan story that makes chocolate chips cookies bothered me a but: skintone diversity is fine, but the only culture available is that of the U.S.A.? But then I calmed down and I thought that maybe Mulan likes exotic food.
Since "Descendants" is a musical, it would be nice and appropriate to say a few words about the music, songs and dances, but I'm really incompetent about these topics. I can only say that there was a general hip hop tendency, also in the rich school setting, and that most of the songs were at least catchy, except the terrible (in fact) hip hop version of "Be our guest".
Essentially, of this film, despite feeling a milf in doing so, I pass only Booboo Stewart (Jay), who, with all those muscles and that hair, caused me aboundant drooling despite his character was really dumb.

L'era glaciale: in rotta di collisione/Ice Age: Collision Course

"L'era glaciale" (2002) è uno dei miei cartoni preferiti di sempre. Il secondo film della serie (2006) non mi è piaciuto granché. Ho trovato abbastanza simpatico il terzo, ma il quarto terrificante. Nonostante questo, non ho imparato dai miei errori e sono andata a vedere al cinema il quinto film della serie, "L'era glaciale: in rotta di collisione" (2016), più che altro per via del divertentissimo spezzone con lo scoiattolo Scrat e il suo eterno inseguimento della ghianda che avevo visto al cinema 4D di Gardaland (e che aveva ben poco a che fare con il film).
Secondo me il vero problema della serie sono i mammut, tutti assolutamente insopportabili tranne Manny. Peccato che dal secondo film le loro vicende familiari diventino il centro della saga, con tanto di morale banale e melensa.
Contagiati da questo lessico familiare di pachidermi pelosi, anche gli altri personaggi si sono trasformati in principesse Disney il cui unico interesse è trovare il Vero Amore e riprodursi.
Non aiuta nemmeno che la minaccia che muove le vicende, ma soprattutto la sua risoluzione sia sempre più improbabile, e nemmeno i cattivi totalmente privi di spessore.
Ho avuto perplessità anche sulle battute su hashtag, foto del profilo e simili, carine per strizzare l'occhio ad un pubblico moderno, ma assolutamente insensate nel contesto preistorico.
Ho trovato divertenti solo le parti dedicate a Scrat, stavolta ambientate nello spazio, anche se, come dice un mio amico, c'è solo un numero limitato di situazioni divertenti basate su di un determinato presupposto, e qui lo si sta raggiungendo. Niente male invece il nuovo personaggio del coniglio e il suo rapporto con la nonna di Scrat.
In definitiva vi sconsiglio di vedere questo film al cinema, ma se avete un'ora e mezza di tempo da passare con bambini o se volete un film da tenere come sottofondo mentre fate altro potete anche vederlo, senza troppe aspettative.

"Ice Age" (2002) is one of my favorite animated films of all time. I did not like muchThe second film of the series (2006). I found the third funny enough, but the fourth awful. Despite this, I didn't learn from my mistakes and I went to watch the the fifth film of the series, "Ice Age: Collision Course" (2016), mostly because of the hilarious segment with the squirrel Scrat and his eternal pursuit of the acorn (that had very little to do with the actual movie) that I saw at the 4D cinema of Gardaland, a famous italian amusement park.
I think the real issue of the series are the mammoths, who are all absolutely unbearable except for Manny. Too bad that from the second film their family problems may become the center of the saga, complete with a trite and saccharine kind of morality.
Infected by the hairy pachyderms, the other characters become Disney princesses whose only interest is to find True Love and reproduce themselves.
It does not helpthat the threat that moves the story, but especially its resolution is increasingly unlikely, and that even the bad guys are totally flat.
I also had doubts about the jokes about hashtags, profile photos and the like, a nice wink to a modern audience, but absolutely meaningless in the prehistoric context.
I found funny only the parts dedicated to Scrat, this time set in space, even if, as one friend of mine says, there is only a limited number of amusing situations based on a certain premise, and in this case they're reaching it. However I found quite nice the new character of the rabbit and his relationship with Scrat's grandmother.
Ultimately I do not recommend watching this film at the cinema, but if you have an hour and a half of time to spend with children or if you want a movie in the background while you do other studd you can watch it without too many expectations.

Essence: I like long lashes! Volume & length mascara

Circa un mesetto fa ho comprato da Upim per 3,19€ il mascara della Essence "I like long lashes! Volume & length mascara", come sostitutivo del mascara allungaciglia di Bottega Verde. Entrambi i cosmetici, infatti, contengono fibre che, attaccandosi alle ciglia tramite il colore, le rendono più lunghe. Da questo punto di vista ho trovato entrambi i mascara molto buoni. Invece quello di Bottega Verde è molto più volumizzante di quello di Essence, che, nonostante la dicitura, non aggiunge praticamente volume. In compenso, grazie allo spazzolino di plastica, il mascara della Essence non lascia grumi, mentre quello di Bottega verde ne faceva tantissimi.

In quanto a prezzi, senza sconti il mascara della Essence è decisamente più economico a fronte di una qualità uguale o superiore (d'altra parte da Bottega Verde non compro mai a prezzo pieno visto che fa tonnellate di sconti).

In definitiva preferisco il mascara della Essence, ma avrei gradito un maggiore effetto volumizzante. La prossima volta probabilmente ne proverò un altro della stessa marca. Consigli?

About a month ago I bought for 3.19€ the mascara "I like long lashes! Volume & length mascara" by Essence. It contains fibers that stick to the lashes, making them longer. From this point of view I liked it a lot. But the volume effect disappointed me as it is nearly non-existent. On the other hand, thanks to the plastic brush, it leaves no lumps, a thing I loved as the ones I had before left plenty of them.

As for the price, I find it quite low, expecially as the quality is good.

Ultimately I find this Essence mascara pretty good, but I would have liked a more volumizing effect. Next time I will probably try another one of the same brand. Any tips?

Zara e il problema dello stile gender-neutral/Zara and the problem of gender-neutral style

Lunedì parlavo della nuova moda genderless in Giappone, che vede principalmente bei ragazzi magri indossare capi e accessori in genere associati al genere femminile.

Di recente mi sono accorta che il gender neutral è tornato di moda anche in occidente, ma in maniera molto differente. L'esempio più lampante è la nuova collezione di Zara, chiamata "Ungendered," e venduta all'interno della linea economica TRF. Anche Selfridges ha recentemente lanciato una linea gender-neutral, ma che lo abbia fatto Zara è decisamente più significativo dato che i suoi prezzi abbastanza bassi, la sua potenza sul mercato e il suo essere una marca internazionale rendono la collezione accessibile molte più persone.

Il fatto che l'industria della moda si stia allontanando da una concezione binaria di sesso e genere può sembrare positivo, ma analizzando l'idea e questa specifica linea d'abbigliamento più da vicino si scoprono dei problemi enormi.

Partiamo dalla collezione di Zara: si tratta di capi basici in colori neutri, come magliette, canotte, jeans e felpe, ovvero quei capi che in genere si trovano nelle collezioni maschili, ma vengono indossati anche dalle donne. Non ci sono capi che in genere vengono associati alle collezioni femminili, come gonne e vestiti. In sostanza si riprende la solita idea che per le donne vestirsi "da uomo" vada bene e per gli uomini non vada bene vestirsi "da donna". La spiegazione più probabile è che l'identità maschile è ancora percepita come superiore, più potente, e quindi una donna che si veste da uomo potenzia la sua identità, mentre un uomo che si veste da donna si declassa.

E' interessante anche che come modelli della collezione siano state scelte persone immediatamente associabili ad un genere piuttosto che più androgine.

Piuttosto che una rivoluzione nella concezione di genere, sembra un'operazione commerciale che cavalca le tendenze del momento, come era già successo anni fa con la moda unisex.

Inoltre questa tendenza gender-neutral va in direzione opposta rispetto ad un'altra tendenza degli ultimi anni ovvero quella secondo cui è la moda che deve adattarsi alle varie tipologie di corpo e non il corpo alla moda. Trovo l'idea di fare capi diversi per le diverse forme del corpo innovativa, ma anche rivoluzionaria e liberatoria, perché corregge l'idea che esista un unico corpo "giusto", quello per cui sono pensati gli abiti di moda.

Il gender-neutral rischia di riportare alla ribalta un corpo androgino, alto e magro, e di fare sparire dagli scaffali i capi adatti ad un tipo fisico diverso.

Secondo me per risolvere il problema di una concezione di genere binaria nella moda, la soluzione non è uniformare lo stile limitando ulteriormente la libertà, ma togliere le etichette. Basterebbe togliere dai siti e dai negozi le etichette "Uomo" e "Donna" e lasciare ognuno libero di scegliere quello che preferisce.

On Monday I talked about the new genderless fashion in Japan, which is mainly rocked by cute skinny guys wearing clothes and accessories typically associated with female gender.

Recently I realized that gender neutral is trending in the West too, but in a very different way. The most striking example is Zara's new collection, called "Ungendered," and sold within the economic line TRF. Selfridges recently launched a gender-neutral line too, but that Zara did is much more significant because its affordable prices, its power on the market and its being an international brand make the collection accessible to a lot more people.

The fact that the fashion industry is moving away from a binary conception of sex and gender may seem positive, but by analyzing the idea and this specific clothing line enormous problems emerge.

Let's start from Zara's collection: it consists of basic items in neutral colors, such as shirts, tank tops, jeans and sweatshirts, that are clothes that are typically included in men's collections, but are worn by women too. There aren't items that are typically associated with women's collections, such as skirts and dresses. Basically it resumes the usual idea that for women to dress "like a man" is ok and for a men to dress "like a women" is disgusting. The most likely explanation is that male identity is still perceived as superior, more powerful, and so a woman who dresses as a man empowers her identity and a man who dresses as a woman downgrades it.

It's also interesting that the models chosen for the collection are easy to associate to a gender rather than androgynous.

Rather than a revolution in the conception of gender, it seems a commercial operation that rides the trend of the moment, as happened years ago with the unisex fashion.

Besides, this gender-neutral trend goes in the opposite direction with respect of another trend of the recent years, namely the one for which it is the fashion that has to adapt to the various body shapes and not the body to the fashion. I find the idea of ​​doing different clothes for different body shapes innovative, but also revolutionary and liberating, because it corrects the idea that there is only one "right" body, the one for which the clothes are designed.

Gender-neutral is likely to bring back in trend an androgynous body, tall and thin, and to make the clothes suited for a different body type disappear from the shelves.

I think that to solve the problem of a binary gender concept in fashion, the solution is not to uniform the style, further limiting the freedom, but to remove the labels. It would be enough to remove the labels "Man" and "Woman" from the sites and shops leaving everyone free to choose what they like best.

12 volte Natale/12 Dates of Christmas

"12 volte Natale" è un film del 2011 prodotto direttamente per la tv, per la precisione per ABC Family.

Questa è la trama: la vigilia di Natale Kate, che è ancora ossessionata dal suo ex fidanzato, ha un incidente a causa del quale continua a rivivere lo stesso giorno. Dopo il primo stupore dovrà capire come spezzare il circolo.
L'idea della giornata ripetuta all'infinito di per sé mi è parsa buona (mi era piaciuta tanto in Edge of Tomorrow), ma se all'inizio viene resa bene, alla fine diventa solo un modo per giustificare le imprese sempre più improbabili della protagonista.
Kate a inizio film ha una personalità infantile e irritante che, grazie allo spirito del Natale, cambia completamente passando dal più totale egoismo all'amare e aiutare chiunque le stia intorno (allo spettatore resta la domanda se sia un cambiamento permanente o se sia solo finalizzato a sbloccare la maledizione). Il protagonista maschile è un Gary Stue che più di così non si può: è bello, bravo, ricco, altruista e con una triste storia alle spalle. Gli altri personaggi sono ancora più privi di spessore e finalizzati solo a portare avanti la storia.
In aggiunta alla trama banale e ai personaggi piatti non manca la classica melensaggine da film natalizio.
Non è un film orrendo, ma è di una banalità quasi irritante, con gli stessi presupposti si sarebbe potuto fare molto di più.

"12 Dates of Christmas" is a 2011 film produced directly for the television, specifically for ABC Family.
The plot: on Christmas Eve Kate, who is still obsessed with her ex-boyfriend, has an accident because of which continues to relive the same day. After the initial shock she will have to figure out how to break the cycle.
I thought the idea of ​​a day which endlessly repeats itself was good (I liked it a lot in Edge of Tomorrow), but if in the beginning it is made well, it eventually becomes just a way to justify the increasingly unlikely feats of the protagonist.
Kate in the start has a childlike and irritating personality that, thanks to Christmas spirit, completely changes going from utter selfishness of loving and helping anyone she finds around (the viewer can guess whether it is a permanent change or it is only finalized to break the curse). The male lead is a completa Gary Stue: he is beautiful, good, rich, caring and with a sad history. The other characters lack depth even more and are only instruments to make the story go on.
In addition to the banal plot and the dull characters this film has the classic mushiness of Christmas movies.
It's not a horrible movie, but it's banality is almost irritating, with the same idea it could have been done much more.

Ikea & Tiger

Sono riuscita ad andare all'Ikea a fare acquisti alla bottega svedese. Del resto non sono riuscita a vedere niente perché la Pelosa Metà mi ha trascinato via per impedirmi di comprare metà del reparto bambini come al solito. Il mio portafoglio ringrazia.

I managed to go to Ikea to shop to buy swedish food. I couldn't see anything beside the food shop because the Hairy Half dragged me away to keep me from buying half of the children's department as usual. He has my wallet's gratitude.

Ho comprato dei cracker all'aneto, delle aringhe marinate, il caviar (una pasta dolciastra di uova di pesce affumicate), un salame di alce e maiale, salmone affumicato, i particolari vol au vent "a conchiglia" che ho trovato solo lí, la casetta di panpepato e qualche birra (se vi interessa la recensione di tutti questi prodotti la trovate qui). Invece non ho trovato il caviale vegano di alghe e quello di aringa che volevo per capodanno e neanche il crumble al rabarbaro e lamponi che avevo visto sul sito, sono un po' delusa.

I bought dill crackers, marinated herrings, caviar (a sweet smoked fish roe paste), a moose and pork salami, smoked salmon, the strange "clamshell" vol au vent I found only there, the gingerbread house and some beers (if you want to read my review all of these products, you can find it here). Instead I didn't find the vegan algae caviar and the herring one that I wanted for the new year's eve and even the rhubarb and raspberry crumble I saw on the website, so I was a bit disappointed.

Sono andata anche da Tiger, ma sono stata bravissima, per me ho comprato solo delle nuove cuffie (8€).  Trovo molto scomodo che le cuffie siano tenute in cassa, bisogna scegliere troppo in fretta senza poterle vedere da vicino. Non sono già più convinta del colore che ho scelto  perché da vicino alcune parti sono perlate.

I also went to Tiger, but I was a good girl, for myself I just bought new headphones (8€). I find very inconvenient that the headphones are kept near the cashier, you have to choose too fast without being able to see the products up close. I am already regretting my colour choiche a bit because looking the headphones closely some parts are pearly.

Crema Liabel all'olio di mandorla

Visto che avevo dimenticato la crema idratante, in montagna ne ho comprata un'altra. Al supermercato vicino a dove stavamo c'era pochissima scelta ed, esclusa la Nivea che non mi piace, ho preso la Liabel all'olio di mandorle. Il prezzo era contenuto, il profumo delizioso e la consistenza quasi spumosa, in compenso però era un po'pesante e non molto idratante.

In effetti l'inci non è un granché, quindi non la consiglio. Io a questo punto l'ho comprata e proverò a salvarla aggiungendoci del vero olio di mandorla.

Carta trasferibile Photo Paper Direct per tessuti scuri/Photo Paper Direct transfer paper for dark fabrics

Come vi ho raccontato, di recente ho comprato la carta trasferibile per tessuti scuri della Photo Paper Direct su Amazon con cui ho realizzato delle magliette per degli amici, il mio fidanzato e per me. Diversamente dalla carta trasferibile per tessuti chiari, l'immagine risulta al dritto su una pellicola gommosa da applicare con il calore e viene stampato anche il bianco. La resa è un po'plasticosa, ma appena stirata è buona. Ho perfino provato a grattare via la pellicola e ha tenuto.

Il disastro è invece successo in lavatrice, nonostante fosse addirittura consigliata per il lavaggio (e il lavaggio a mano sconsigliato). Ho seguito tutte le precauzioni indicate: ho aspettato 24 ore prima di lavare il capo, ho ribaltato la maglietta prima di lavarla per proteggerla ulteriormente, ho fatto un ciclo di lavatrice completo e non ho usato l'asciugatrice. L'ho lavata a 30° con il ciclo per i tessuti di cotone, usando il solito detersivo ecologico della Winni's.

Quando l'ho tirata fuori ho visto che il disegno era tutto appallottolato, con delle pieghine che secondo me saranno difficili se non impossibili da tirar via. Ma soprattutto, parte del colore era venuto via (sul lato sinistro del disegno in foto) scoprendo a macchie il substrato bianco.

Ovviamente, visto che era nuova, sono molto delusa. A meno di non scoprire di avere commesso qualche errore di fissaggio o lavaggio, la sconsiglio senz'altro.

As I told you, I recently bought the transfer paper for dark fabrics by Photo Paper Direct on Amazon with which I made shirts for my friends, my boyfriend and me. Unlike the transfer paper for light fabrics, the image is printed on the right side on a a rubbery film to be applied with heat and the white is also printed. The result is a bit stiff, but is good. I even tried to scrape off the film and it held.

The disaster happened in the washing machine, even though it was recommended for washing (and hand washing was not recommended at all). I followed all the instruction: I waited 24 hours before washing it, I turned the t-shirt inside out before washing to protect it further, I used a full spin cycle and I did not tumble dry it. I washed it at 30° with the cycle for cotton fabrics, using the usual Winni's ecological detergent.

When I pulled it out I saw that the drawing was all balled up, with pleats that I think will be difficult if not impossible to pull off. But above all, part of the color came off (on the left side of the drawing in the photo) discovering spots of the white substrate.

Of course, since it was new, I am very disappointed. Unless I discover that I had done something wrong fixing or washing it, I certainly don't recommend it.

I cavalieri dello zodiaco

Lo ammetto: ho visto "I cavalieri dello zodiaco: la leggenda del grande tempio" per farmi quattro risate visto che già dal trailer ho avuto l'impressione che fosse una vaccata. E' un film d'animazione in CGI della Toei Animation del 2014 che riprende per l'ennesima volta la saga di anime e manga "I cavalieri dello zodiaco" di Masami Kurumada da cui erano già stati tratti cinque film (più videogiochi, gadget e quant'altro).

Questo film vuole condensare tutta la prima serie dell'anime. Segue la vicenda di Isabel, che al compimento dei 16 anni scopre di essere la reincarnazione della dea Atena (per chi non avesse mai visto niente della serie: non c'entra niente con la mitologia greca) e di avere dei cavalieri allevati per proteggerla: Pegasus, Sirio, Andromeda e Crystal. Tuttavia un'usurpatrice ha preso il suo posto appoggiata dal gran sacerdote e da gran parte dei cavalieri di alto rango. Inoltre il gran sacerdote ha mandato degli assassini per ucciderla. Comincia il viaggio di Isabel e dei suoi cavalieri attraverso le dodici case dello zodiaco per arrivare al tempio e proclamare la sua legittimità.

La CGI non è malaccio, ma è comunque un po'plasticosa e poco dettagliata rispetto a meraviglie come Space Pirate Capitan Harlock.

Rispetto all'originale, i personaggi hanno subito variazioni, anche abbastanza forti per quanto riguarda quelli secondari, nel character design (c'è un cavaliere donna, uno con gli occhiali...). Anche i caratteri sono un po'diversi: Pegasus è un ragazzino deficiente, Cancer è un ridicolo sbruffone super teatrale e così via, mentre la parte di Lady Isabel è stata estesa, ma lei ha comunque l'espressività di un comodino. Perfino le casse delle armature sono diventate medagliette da trasformazione in stile Sailor Moon.

Pare che queste modifiche siano state concordate con Kurumada (contento lui...).

I personaggi super semplificati e gli stacchetti comici assurdi mi fanno pensare che questo film sia destinato ad un target molto molto giovane (8-12 anni). Se non rientrate nel target ve lo sconsiglio: non è abbastanza bello da essere apprezzabile, né brutto nel modo giusto per risultare comico. Ma ve lo sconsiglio in particolare se siete fan dell'opera originale e non volete vedere la vostra infanzia stuprata (avreste dovuto vedere le espressioni orripilate della Pelosa Metà mentre guardava il film).

Le uniche parti degne di essere viste sono quelle con Sirio e Gemini a torso nudo.

I admit it: I saw "Saint Seiya: Legend of Sanctuary" to laugh since from the trailer I had the impression that it was crap. It's a 2014 CGI animated film by Toei Animation that once again resumes the saga of anime and manga "Saint Seiya" by Masami Kurumada which had already been made in five films (not talking about video games, gadgets and the like).

This film aims to condense the entire first series of the anime. It follows the story of Isabel, who at the age of 16 turns out to be the reincarnation of the goddess Athena (for those who had never seen anything of the series: it has nothing to do with Greek mythology) and to have knights bred to protect her: Pegasus, Sirius, Andromeda and Crystal. However, an usurper has taken her place supported by the high priest, and by most of the high rank knights. In addition, the high priest has sent assassins to kill her. So begins the journey of Isabel and her knights through the twelve houses of the zodiac to the temple to proclaim her legitimacy.

The CGI is not too bad, but it's still a little plastic-like and not so detailed compared to wonders like Space Pirate Captain Harlock.

Compared to the original, the characters design have changed, even a lot in the case of secondary chearacters (there's a woman knight, one with glasses...). Even the characters are somewhat different: Pegasus is a moron kid, Cancer is a ridiculous super theatrical blowhard and so on, while the part of Lady Isabel has been extended, but she still has the expressiveness of a nightstand. Even the armor cases became Sailor Moon style transformation medals.

It seems that  Kurumada agreed with these changes (!).

The super simplified characters and absurd comic interludes make me think that this film is intended to a very very young target (8-12 years). If you do not fit in the target I do not recommend it: it is neither nice enough to be noticeable, nor bad in the right way to be comical. I advice against it especially if you're a fan of the original work and you don't want to see your childhood raped (you should have seen the horrified expressions of my Hairy Half watching the film).

The only parts worth seeing are the ones with Sirius and Gemini shirtless.

Desperate Housewives

Desperate Housewives è un telefilm statunitense creato da Mark Cherry e costituito da 8 stagioni, andato in onda dal 2004 al 2012 per un totale di 180 episodi da 45 minuti ciascuno. E' una serie che ha vinto moltissimi premi e ha avuto un enorme successo a livello mondiale.
Si incentra sulle vite di quattro donne, l'artistoide imbranata e moralista Susan, l'ex modella egoista e viziata Gabrielle, la tradizionalista e perfettina Bree e l'autoritaria ex donna in carriera Lynette. Le quattro sono grandi amiche e abitano tutte nel quartiere residenziale di Wisteria Lane. Oltre a loro acquistano di volta in volta importanza vari personaggi del quartiere. Nelle varie serie le quattro protagoniste, oltre ai problemi loro e delle loro famiglie, si trovano a dover affrontare loro malgrado i crimini e i misteri che si nascondono dietro all'aura di rispettabilità del quartiere.
In genere non amo i telefilm che hanno per protagonisti ricchi che hanno tutto, ma riescono comunque a rovinarsi la vita in maniere improbabili (per esempio O.C.) e anche l'idea delle casalinghe non mi attirava. Però le protagoniste, nonostante siano personaggi con caratteristiche molto marcate, sono anche abbastanza umane da permettere di immedesimarsi.
Tuttavia non è per i personaggi che questo è un telefilm geniale. Non è nemmeno per la trama, che, sebbene sia interessante, piena di suspence e colpi di scena, ha dei problemi, soprattutto sul lungo periodo (ad esempio situazioni improbabili, personaggi e situazioni importantissimi in una serie che scompaiono completamente nelle successive e morti assurde di alcuni personaggi).
Quello che rende questo telefilm davvero degno di essere guardato per tutte e otto le stagioni, è il modo in cui la storia viene raccontata. Infatti le vicende del telefilm, soprattutto all'inizio e alla fine di ogni puntata, sono presentate attraverso la voce narrante di un personaggio che si suicida nella prima puntata della prima serie, che interpreta le varie situazioni con un'ironia che ne fa emergere l'assurdità.
L'ho trovata una serie brillante e avvincente e invece di stufarmi con il progredire delle stagioni, non ne avevo mai abbastanza. L'unica cosa che mi ha dato fastidio è una certa morale cristiana strisciante: è normale che i protagonisti essendo WASP (White Anglo-Saxon Protestants) abbiano un modo di pensare di quel tipo, ma varie volte le loro scelte paiono frutto di una morale affrontata acriticamente già al momento della sceneggiatura. Per esempio durante la serie una serie di persone rimangono incinte senza desiderarlo: non si parla praticamente di anticoncezionali e pillole del giorno dopo e l'idea dell'aborto non viene nemmeno accennata. La scelta è sempre se tenere il bambino o darlo in adozione e che quella giusta sia tenerlo risulta evidente dal principio. Anche su divorzi, matrimoni, ecc. c'è un'impronta di questo tipo, mentre invece si dà spazio all'omosessualità.
Ringrazio ancora tantissimo la mia amica Ade per avermi fatto scoprire questa serie e per essersela rivista tutta insieme a me. Ora abbiamo cominciato Breaking Bad...

Desperate Housewives is an American TV series created by Mark Cherry that consists of eight seasons, which aired from 2004 to 2012 for a total of 180 episodes of 45 minutes each. It's a series that won many awards and was a huge success worldwide.
It focuses on the lives of four women, the clumsy artsy and moralist Susan, the selfish and spoiled former model Gabrielle, the traditionalist and prissy Bree and the authoritarian former career woman Lynette. The four are great friends and live in the residential neighborhood of Wisteria Lane. In addition to them from time to time various characters of the neighborhood gain importance. In the various series the four protagonists, in addition to their problems and those of their families, have to deal with the crimes and mysteries hidden behind therespectability  aura of the neighborhood.
Generally I do not like shows that feature rich people who have everything, but still manage to ruin their life in improbable ways (eg OC) and also the idea of housewives didn't attract me. But the protagonists, despite having marked characters, are also human enough to allow the viewer to empathize.
However it isn't a brilliant series for the characters. Not even for the plot, which, although it is interesting, full of suspense and twists, has problems, especially in the long term (for example unlikely situations, characters and situations important in a season that disappear completely in the next and absurd deaths of some characters).
What makes this show truly worthy of being watched for all eight seasons, is the way the story is told. In fact, the events of the series, especially at the beginning and end of each episode, are presented through the narration of a character who commits suicide in the first episode of the first series, who interprets the various situations with an irony that brings out their nonsense.
I found it a brilliant and compelling series and rather than getting bored with the progress of the seasons, I had never enough of it. The only thing that bothered me was some creeping Christian morality: it is normal that the protagonists, being WASP (White Anglo-Saxon Protestants) have a way of thinking of that type, but several times their choices seem to be the result of a moral uncritically estabilished already at the time of the script. For example, during the series a number of people get pregnant without desiring it: in the series contraceptives and morning-after pills are almost omitted, and the idea of abortion is not even mentioned. The choice is always whether to keep the baby or give him up for adoption and that the right choice is to keep him is evident from the beginning. There is an impression of this kind also on divorces, marriages, etc., but instead is given space to homosexuality.
I thank a lot again my friend Ade for making me discover this series and for watching it all again with me. Now we started Breaking Bad ...

Italiano medio

Italiano Medio è il film con cui il comico italiano Marcello Macchia, in arte Maccio Capatonda, ha debuttato al cinema.

Maccio Capatonda è famoso la collaborazione con vari programmi televisivi e soprattutto per i suoi finti trailer, fra cui Italiano Medio (parodia di Limitless di Neil Burger), a cui è ispirato questo film.

Italiano Medio racconta la storia di Giulio Verme, ambientalista impegnato, sempre più in crisi a causa del menefreghismo di coloro che gli stanno intorno nei riguardi del futuro del pianeta. Giulio, arrivato ad un punto di rottura, accetta una pillola dal suo ex compagno di scuola Alfonzo, con cui, invece del normale 20%, arriva ad utilizzare il 2% del suo cervello. Si trasforma così in un decerebrato interessato solo a sesso, tv e divertimento. Da qui si scatena una serie di situazioni paradossali.

Il film è un misto di critica sociale e demenza pura. La macrostoria è in qualche modo divisa in tanti piccoli scketch, di cui alcuni funzionano molto bene, altri decisamente meno. Sta di fatto che prim'o poi si ride. Il film è forse anche un po'troppo vicino ai videoclip: le battute, il tipo di riprese, i personaggi molto caricati sono quelli del Maccio televisivo. Il passaggio ad un media diverso non sembra completamente riuscito, ma il successo presso i fan del comico è assicurato.

L'umorismo spesso volgare e le scene di sesso lo rendono inadatto ai bambini.

La regina della casa/The Undomestic Goddess (Sophie Kinsella)

La regina della casa è un romanzo del 2006 della scrittrice inglese Sophie Kinsella. E' di genere "chic lit", cioè letteratura leggera, fra il rosa e l'umoristico, per donne giovani, single e in carriera.
La protagonista è l'avvocato di successo Samantha Sweeting, che da anni lavora in ogni momento della giornata, anche di notte e nei weekend, per poter diventare socia del suo studio. Ma il giorno in cui dovrebbe diventarlo, scopre di avere commesso un errore da 50 milioni di sterline e in preda al panico scappa. La sua fuga la porterà dritta in una situazione paradossale, in campagna fra i lavori domestici che tanto aborrrisce.
E' un romanzo che appartiene già ad una fase matura della scrittrice, nel bene e nel male. La struttura della storia è identica a quella di tutti gli altri romanzi: l'eroina desidera fortemente qualcosa e lo ottiene, ma nel processo si rende conto di essere cambiata e che desidera qualcos'altro...e ottiene anche quello. Noioso se non irritante. I personaggi sono talmente esagerati da essere quasi macchiette. La scrittura è brillante, ma non scoppiettante come quella di altri romanzi.
Eppure mi è piaciuto. Perché? Perché sfrutta un problema tipico del target a cui si rivolge, ovvero le pressioni, l'ansia da lavoro e lo stress della vita in città a cui contrappone il mondo dei lavori domestici e soprattutto una campagna bucolica e idealizzata. E' questo il nucleo del romanzo e non tanto la storia d'amore, che c'è, ma è talmente piatta da essere sostanzialmente irrilevante.
Lo consiglio con riserva alle ragazze stressate (soprattutto a quelle che sognano improbabili fughe bucoliche) e alle fan della Kinsella.


The Undomestic Goddess is a 2006 novel of the British author Sophie Kinsella. It belongs to "chic lit", ie light literature, between romantic and humorous, for young, single and career women.
The protagonist is the successful attorney Samantha Sweeting, who worked for years in every moment of the day, at night and on weekends, in order to become a member of her studio. But the day she should become one, she discovers she has made an error of 50 million pounds and runs away in panic. Her escape will bring her in a paradoxical situation, in the countryside between the housework that she dislikes so much.
It's a novel that already belongs to a mature phase of the writer, for better or for worse. The structure of the story is the same as all other novels: the heroine really wants something and gets it, but in the process realizes she changed and that she wants something else...and she gets that too. Boring if not irritating. The characters are so exaggerated as to be almost caricatures. The writing is brilliant, but not witty like in other novels.
Yet I liked it. Why? Because it exploits a typical problem of the target to which it is addressed, the pressure, the work anxiety and the stress of city life to which it opposes the world of domestic works and above all a bucolic and idealized countryside. That is the core of the novel and not the love story, as there is one, but so flat it is essentially irrelevant.
I recommend it with some reserves to stressed girls (especially those who dream improbable bucolic escapes) and to Kinsella fans.

Gool!/Underdogs

Gool! è un cartone animato ispano-argentino del 2013 realizzato in computergrafica 3D, diretto e in parte sceneggiato da Juan J. Campanella. E' il più costoso film argentino finora.

Il film è ispirato dal racconto Memorias de un wing derecho (Memorie di un'ala destra) dello scrittore argentino Roberto Fontanarrosa.

Il protagonista è Amadeo, ragazzo timido con la passione del calcio balilla, in cui è un vero mago. Crescendo e vedendo che per i suoi amici la sua passione è diventata un ostacolo che gli impedisce di realizzare qualcosa nella vita, arriva a metterla in discussione, finché non ritorna Grosso, il suo avversario di sempre, contro cui si troverà a lottare con l'aiuto dei giocatori del calcetto, che hanno misteriosamente preso vita.

L'ho trovato molto deludente. I personaggi principali, soprattutto i calciatori del calcetto, sono ben caratterizzati, ma la trama ha un sacco di difetti. Il finale è assurdo, non si tocca seriamente il problema del contrasto fra la passione di Amadeo e la "vita vera" e sia l'elemento magico (i calciatori di piombo che prendono vita) sia quello fantascientifico (i macchinari tecnologici di Grosso) vengono buttati nel calderone senza una spiegazione logica.

Francamente non ne vale la pena.

Gool! is a Hispano-Argentine cartoon of 2013 made in 3D computer graphics, directed and partly written by Juan J. Campanella. It was the most expensive Argentine film till now.

The film is inspired by the story Memorias de un wing derecho (Memoirs of a right wing) by the Argentine writer Roberto Fontanarrosa.

The protagonist is Amadeo, shy boy with a passion for foosball, in which he is really great. Growing up and seeing that his friends think his passion has become an obstacle that prevents him to achieve something in life, comes to question it, until the return of Grosso, his everlasting opponent, against who he has to struggle with the help of the foosball players, who mysteriously came to life.

I found it very disappointing. The main characters, especially the foosball players, are well characterized, but the story has a lot of flaws. The ending is absurd, the problem of the contrast between the passion of Amadeo and "real life" isn't taken seriously and the magical element (the lead footballers that come to life) and the science fiction one (Grosso'stechnological machines) are thrown into the mix without a logical explanation.

Frankly it's not worth it.

Festa di compleanno/Birthday party

Domenica c'è stata la mia festa di compleanno, ovvero ho invitato qualche amico a fare giochi da tavolo mangiando schifezze.

Mentre l'anno scorso mi sono ritrovata ancora a spignattare mentre gli ospiti già arrivavano, quest'anno mi sono organizzata meglio: oltre agli snack già pronti come patatine, nachos con salse, pane e salame..., ho cucinato poche cose semplici: pizzette e salatini di sfoglia (fatti avvolgendo wuster o altri ingredienti con la sfoglia pronta) e una salsa di formaggio di capra.

On Sunday there was my birthday party, in other words I invited a few friends to play board games and eat junk food.

While last year I found myself still cooking while the guests have already arrived, this year I organized all better: in addition to ready snacks as chips, nachos with sauces, bread and salami..., I cooked a few simple things: mini pizzas and savory pastry (made by wrapping wuster or other ingredients with ready pastry) and a goat cheese sauce.

Ho anche preparato un dolce brasiliano che mi piace un sacco e che è molto veloce da preparare (anche se deve stare almeno due ore a riposare in frigo), le maria mole, gelatine spumose al cocco. Se vi ispirano, trovate la ricetta qui.

Purtroppo mi ero dimenticata di aver finito il latte di cocco, così ne ho dovuta prendere una lattina di marca Saves all'Esselunga all'ultimo minuto, che non solo costava più del doppio di quelle dell'alimentari asiatico, ma aveva una consistenza farinosa e un sapore stantio. Purtroppo il sapore del dolce ne ha risentito. Marche di cocco con cui invece mi sono sempre trovata bene sono Aroy-d e Grace.

I also prepared a Brazilian sweet that I like a lot and that is very quick to prepare (even if it has to stay at least two hours in the refrigerator), maria mole, foamy coconut jellies. If you are interested, you can find the recipe here.

Unfortunately I forgot I finished coconut milk, so I had to take a can of Saves brand at the supermarket at the last minute, that not only costed more than double of those of the asian markets, but had a floury texture and a stale taste. Unfortunately the taste of the sweet suffered of it. Two brands of coconut which instead I always found good are Aroy-d and Grace.

Per fare una cosa carina e diversa dal solito ho anche messo in tavola dei marshmallows con bastoncini e una candelina con cui arrostirli. A prepararli così ci si metteva un po', ma hanno avuto un grande successo.

To do something nice and different from the usual I also put on the table marshmallows with sticks and a candle with which to roast them. To roast them like this was quite slow, but this idea had great success.

Abbiamo giocato a Dixit che mi piace sempre tantissimo. E' un gioco in cui ci sono delle bellissime carte illustrate e che consiste nello stabilire connessioni semantiche fra le figure e una parola o una frase scelta da un giocatore.

Come ogni anno il pupazzo di Chtulhu che ho regalato al mio fidanzato è tornato a spaventare le pedine-coniglietti.

We played Dixit, a boardgame I love. It's a game where there are beautiful picture cards and the players have establish semantic connections between the figures and a word or phrase chosen by a player.

As every year the Cthulhu toy that I gave to my boyfriend returned to scare the bunny pieces.

Ma passiamo ai regali! La mia amica Bi e il suo fidanzato GL, oltre a fare un buonissimo tiramisù per la festa, mi hanno regalato un paio di orecchini di Bijoux Brijitte e una camicia pizzettosa di Pimkie. Mi sono piaciuti tantissimo anche i nastrini usati per l'incarto (che ho subito riciclato come cravattini), che vengono da Tiger.

But let's pass on to the gifts! My friend Bi and her boyfriend GL, besides making a delicious tiramisu for the party, gave me a pair of Bijoux Brijitte earrings and a lacey blouse by Pimkie. I liked very much even the ribbons used for wrapping (which I immediately recycled as bowties), that are from Tiger.

I miei amici Siobahn e Tapiroullant mi hanno regalato "Si dà il caso che" di Fumio Obata, un bel fumetto cartonato che racconta la storia di una giapponese residente a Londra che deve ritornare in Giappone in seguito ad una disgrazia familiare.

Oltre a quello mi hanno portato il salame del Cavalier Umberto Boschi, che mi avevano tanto decantato (e che in effetti è molto buono).

My friends Siobahn and Tapiroullant gave me "Just so happens" by Fumio Obata, a beautiful hardcover comic book that tells the story of a Japanese girl resident in London who has to return to Japan following a family tragedy.

They also brought me the Cavalier Umberto Boschi salami, that they had much vaunted (and that in fact is very good).

La mia amica Jules mi ha regalato una borsetta di Carpisa che si può usare sia come cluch sia come tracolla e ha un sacco di tasche. Capita proprio a proposito visto che ho appena rotto la borsa piccola che usavo di più!

My friend Jules gave me a bag by Carpisa that can be used both as cluch and as a shoulder bag and that has a lot of pockets. It's perfect since I just broke the small bag that I used most!

Ne approfitto anche per mostrarvi il regalo della mia prozia, il romanzo "L'incolore Tazaki Tsukuru e i suoi anni di pellegrinaggio" di Haruki Murakami. Questo autore in genere mi piace molto quindi sono molto curiosa di leggerlo.

I take this opportunity to show you the gift of my great-aunt, the novel "The colorless Tazaki Tsukuru and his years of pilgrimage" by Haruki Murakami. I generally really like this author so I'm very curious to read it.