Silence

Silence è un film del 2016 diretto da Martin Scorsese e sceneggiato insieme a Jay Cocks (che aveva già collaboato con il regista per "Gangs of New York" e "L'età dell'innocenza"). La trama è stata tratta dal romanzo storico "Silenzio" (in originale "沈黙") del 1966 dello scrittore giapponese Shūsaku Endō.
Parla delle persecuzioni subite dai cristiani in Giappone durante il periodo Tokugawa (prima metà del XVII secolo). Il protagonista è Sebastião Rodrigues, un giovane gesuita portoghese (interpretato da Andrew Garfield e basato sul personaggio storico di Giuseppe Chiara), che parte con il gesuita Francisco Garupe (Adam Driver, più noto come Kylo Ren) per il Giappone, per ritrovare il loro padre spirituale, Cristóvão Ferreira (personaggio realmente esistito, interpretato da Liam Neeson), perché la sua ultima lettera indicava che era in grave pericolo e perché era giunta voce in Portogallo che avesse rinnegato il cristianesimo a seguito delle torture subite. Durante uno scalo in Cina trovano a fare loro da guida l'ambiguo pescatore giapponese Kichijiro (Yōsuke Kubozuka).
La fotografia di questo film è splendida e privilegia primi piani molto intensi. Questa, unita ad una recitazione molto buona, contribuisce all'intensità emotiva della storia tutta giocata sull'ambiguità morale fra la fede e quello che si ritiene idealmente giusto da una parte e quello che sarebbe giusto fare nella pratica dall'altra. Il mistero sulla sorte di Ferreira e le avversità incontrate dal protagonista e dal suo compagno tengono vivo l'interesse dello spettatore, tuttavia si tratta di un film lento (è anche molto lungo, 161 minuti) e molto crudo, soprattutto a livello psicologico (ma non mancano scene ai limiti dello splatter), quindi sicuramente non fa per tutti.
Dopo "L'ultima tentazione di Cristo", Scorsese torna a parlare di religione e lo fa in maniera intelligente e interessante, senza dare giudizi, lasciando che sia lo spettatore a riflettere sulle scelte dei protagonisti e sulle diverse concezioni di fede, giusto e sbagliato.

"Silence" is a 2016 film directed by Martin Scorsese and written with Jay Cocks (who already collaboated with the director for "Gangs of New York" and "The Age of Innocence"). It is an adaptation of the 1966 historical novel "Silence" (original title "沈 黙") by the Japanese writer Shusaku Endo.
It tells about of the persecution suffered by Christians in Japan during the Tokugawa period (first half of the seventeenth century). The protagonist is Sebastião Rodrigues, a young Portuguese Jesuit (played by Andrew Garfield, and based on the historical figure of Giuseppe Chiara), which leaves for Japan with the Jesuit Francisco Garupe (Adam Driver, better known as Kylo Ren), to search for their spiritual father, Cristóvão Ferreira (another historical figure, played by Liam Neeson), because his last letter indicated that he was in great danger and because in Portugal arrived voices that he had renounced Christianity as a result of torture. During a stopover in China they find a guide in the ambiguous Japanese fisherman Kichijiro (Yōsuke Kubozuka).
The photography of this film is beautiful and favors very intense close-ups. This, combined with a very good acting, contributes to the emotional intensity of this history played on the moral ambiguity between faith and the ideal believes on what is right on one side and what would be right to do in a real situation on the other. The mystery about Ferreira's fate and the adversities encountered by the protagonist and his companion keep alive the interest of the audience, but it's a slow film (it is also very long, 161 minutes) and very brutal, especially on a psychological level (but it doesn't lack almost splatter scenes), then it definitely isn't for everyone.
After "The Last Temptation of Christ", Scorsese returns to talk about religion and does so in an intelligent and interesting way, without judging, leaving to the viewer to reflect on the choices of the characters and on the different ideas of faith, right and wrong.

Oceania

"Oceania" (Moana) è un film d'animazione in computer grafica del 2016, diretto da Ron Clements e John Musker per la Walt Disney Pictures e i Walt Disney Animation Studios.

Racconta la storia di Vaiana, la figlia del capo di una tribù polinesiana, che ha una relazione speciale con l'oceano. Quando una piaga colpisce la sua isola, Vaiana salpa alla ricerca di Maui, un semidio leggendario, per convincerlo a restituire una pietra magica rubata secoli prima ad una dea.
Il film è animato benissimo, con paesaggi spettacolari e si inserisce perfettamente nel filone dei classici Disney.
La protagonista però è un'insopportabile Mary Sue: è bella, brava, piace a tutti e in più è l'eletta dell'oceano. Maui è un personaggio decisamente più sfaccettato e simpatico, e ha anche un'evoluzione maggiore. Il meglio riuscito però è l'animaletto da compagnia, lo stupido gallo Heihei. Ci voleva dopo il terrificante pupazzo di neve Olaf di "Frozen".
Una cosa importante però è che finalmente la Disney ha fatto un film basato su di una protagonista femminile adolescente senza inserire storie d'amore. A me le storie d'amore piacciono molto, ma mi sembra un passo avanti verso una visione della donna più indipendente dal suo rapporto con gli uomini.
In definitiva quello che ho apprezzato di più del film sono stati la cultura polinesiana, il costume della protagonista e la presenza di capelloni tatuati.
Non imperdibile, ma carino.

"Moana" is a 2016 computer graphics animated film, directed by Ron Clements and John Musker for Walt Disney Pictures and Walt Disney Animation Studios.
It tells the story of Moana, the daughter of the chief of a Polynesian tribe, who has a special relationship with the ocean. When a plague strikes her island Moana sets sail to search for Maui, a legendary demigod, to convince him to return to a goddess a magical stone, stolen centuries before.
The film is animated very well, with spectacular landscapes and fits perfectly in the tradition of Disney classics.
But the main character is an unbearable Mary Sue: she is beautiful, good, everyone likes her and she is the one chosen by the Ocean. Maui is ar much more multifaceted and likeable character, and he has a bigger evolution. But the best character is the pet companion, the stupid rooster HeiHei. After the unpleasant snowman Olaf of "Frozen" I needed it.
But one important thing is that finally the Disney made a film with a teenage female protagonist without romances. I love love stories very much, but I think it is a step closer to a vision of women more independent from her relationships with men.
Ultimately what I enjoyed more of the film were the Polynesian culture, Moana's costume and the long-haired tattooed guys.
Not a must, but nice.

Descendants

"Descendants" è un film Disney del 2015 prodotto per Disney Channel. Si tratta di un musical diretto e coreografato da Kenny Ortega (il regista di "High School Musical"), per cui è previsto un seguito a breve. Dal film sono stati tratti vari libri, la miniserie prequel "Descendants: School of Secrets" e uno spin off animato "Descendats: Wicked Word" di 18 puntate.
Dell'incredibile bruttezza di questo film avevano già parlato Acalia di Prevalentemente anime e manga qui e la Bolla di Il Bollalmanacco di cinema qui, ma imprudentemente ho voluto provarlo di persona (ammetto che speravo che fosse così brutto da essere involontariamente comico, ma non riesce nemmeno in questo).
La trama: la Bella e la Bestia, tornato umano, hanno unificato tutti i regni sotto il loro dominio e tutti i cattivi delle favole sono stati esiliati in un'isola, molto simile ad una favela, da cui è impossibile scappare e su cui non si può usare la magia. Passano 20 anni. Il figlio dei sovrani, Benjamin, sta per essere incoronato re a soli 16 anni. I genitori, per quanto perplessi, prima dell'incoronazione gli concedono di emanare un decreto che permetta ai figli di quattro cattivi esiliati sull'isola di frequentare la scuola per ricchi dove studiano i figli dei buoni delle favole, perché secondo lui i figli non devono pagare per i crimini dei genitori.
La scelta (casuale) ricade su Mal, la figlia di Malefica, Jay, il figlio di Jafar, Evie, la figlia della regina cattiva di Biancaneve e Carlos, il figlio di Crudelia de Mon.
Malefica ne approfitta per ordire un piano per cui i quattro ragazzi dovranno rubare la bacchetta della fata madrina, preside della scuola, per spezzare l'incantesimo che tiene i cattivi sull'isola e permettere loro di conquistare il mondo. Ovviamente le cose non andranno come previsto.
C'è talmente tanto di sbagliato in questo film che è difficile anche decidere da dove incominciare. Forse vale la pena partire dal concetto più importante, la lotta fra il bene e il male. I cattivi non sono cattivi e i buoni non sono buoni. I cattivi delle storie Disney sono ridotti a macchiette imbarazzanti delle loro controparti animate, fra la deficienza e la devastazione psicologica. In più la loro malvagità si esplicita praticamente solo nell'essere cattivi genitori e in piani sgangherati per conquistare il mondo. I loro figli, che si proclamano eredi di cotanta malvagità, sono delinquentelli da strapazzo, che rubano lecca lecca ai bambini, scrivono sui muri e commettono furtarelli, niente di strano visto che sono stati allevati da degli psicopatici e cresciuti nelle slum. Appena cambiano ambiente e vanno nella scuola per ricconi, si convertono al "bene" appena provano cioccolato e fragole (che sull'isola non ci sono), videogiochi, popolarità e le attenzioni di qualche membro attraente dell'altro sesso (ovviamente sono tutti etero, che va bene inquadrare ripetutamente una ragazzina in sedia a rotelle per coinvolgere i diversamente abili e fare apparire personaggi delle etnie più improbabili, ma l'omosessualità è ancora tabù).
Passiamo all'altro lato. I cosiddetti buoni rinchiudono tutti i cattivi su di un'isola senza magia, indipendentemente dal crimine commesso, e lasciano che i loro figli innocenti crescano lì, in una sorta di baraccopoli priva di confort. A scuola reiterano i tipici meccanismi di bullismo, popolarità, emarginazione, pettegolezzo e così via dei licei americani. Il superbuono principe Benjamin scarica la sua ragazza con la prima scusa senza pensarci due volte. Il figlio di Cenerentola è uno stronzo colossale. La figlia di Aurora pure. La magia esiste ma non va usata se no sarebbe tutto troppo facile (e io mi chiedo: ma la ragazza in sedia a rotelle? E se potesse guarire con la magia?).
Insomma, tanta bontà io non la vedo. Peraltro l'unico modo in cui viene definita la bontà nel film è tramite le imbarazzanti lezioni in classe separata che vengono date ai figli dei cattivi, cose in stile "lanci il bambino nel burrone o lo salvi?".
Ecco, un altro grosso problema del film è che con la sua piattezza (sia per quanto riguarda la trama, sia per i personaggi tagliati con l'accetta) tratta gli spettatori come se fossero degli idioti, che è una cosa che non sopporto. Se non lo fa la maggior parte dei cartoni Disney per un pubblico di bambini, tanto più non vedo il motivo per cui dovrebbe farlo un film per adolescenti.
Ma andiamo avanti. Un altro punto debole del film è lo scontro finale totalmente ridicolo. D'accordo non voler sconvolgere il pubblico giovane con del sangue, ma così è troppo (e mi fermo per non fare spoiler). In aggiunta a questo, la protagonista non sa fare niente (a parte le scritte sui muri), la sua unica abilità consiste nel leggere incantesimi dal libro di sua madre. L'unica fra i protagonisti che ha qualche capacità è Evie, a cui però piace fingersi scema perché si rimorchia di più.
Oltre a questi notevoli problemi ce ne sono altri minori, ma altrettanto fastidiosi. Per esempio, perché tutti i figli dei cattivi hanno un unico genitore? Va bene volerli caratterizzare, va bene fare vedere che i genitori single esistono, ma così sembra proprio che i cattivi si siano riprodotti per mitosi.
L'altro problema sono i costumi. Si tratta di un film per la tv, però è sempre Disney, avrebbero potuto spendere due soldi per delle corone che non fossero visibilmente dei patacconi di plastica o per una computer grafica che non sembrasse disegnata a pennarellone! A volte però non si tratta di budget, ma di semplice cattivo gusto, come per quanto riguarda vestiti e capelli di Carlos.
Mi ha un po' disturbato anche il racconto di Mulan che fa i biscotti con le gocce di cioccolato: la diversità etnica va bene, ma culturalmente tutti statunitensi? Ma poi mi sono placata e ho pensato che magari a Mulan piace il cibo esotico.
Visto che "Descendants" è un musical sarebbe bello e opportuno spendere qualche parola anche su musiche, canzoni e balletti, ma in proposito sono davvero incompetente. Posso solo dire che c'era una tendenza generale all'hip hop, sdoganato anche nella scuola per ricchi, e che la maggior parte delle canzoni era quantomeno orecchiabile, tranne la terribile versione (appunto) hip hop di "Be our guest".
In sostanza di questo film, pur sentendomi una milfona nel farlo, promuovo solo Booboo Stewart (Jay), che con tutti quei muscoli e quei capelli mi ha provocato rivoletti di bava anche recitando la parte dell'imbecille.

"Descendants" is a 2015 Disney film produced for Disney Channel. It is a musical directed and choreographed by Kenny Ortega (also director of "High School Musical"). A sequel will be released soon. The film was adapted in several books, has a prequel miniseries "Descendants: School of Secrets" and an animated spin off "Descendats: Wicked Word" consisting of 18 episodes.
I already heard of the incredible abomination of this film through various reviews, but I imprudently wanted to try it on my skin (I admit that I was hoping that it was so bad as to be unintentionally funny, but it fails even in this).
The plot: The Beauty and the Beast, human again, unified the kingdoms under their rule, and all the fairytale villains were exiled to an island, very similar to a favela, from which it is impossible to escape and on they can't use magic. After 20 years, Benjamin, the son of the king and queen, is about to be crowned king at the age of 16. His parents, though perplexed, before the coronation grant him to issue a decree that allows the children of four evil people exiled on the island to attend the rich people school where the children of the good people of the fairy tales study, because according to him the children don't have to pay for their parents' crimes.
The (random) choice falls on Mal, daughter of Maleficent, Jay, son of Jafar, Evie, daughter of Snow White's evil queen and Carlos, son of Cruella de Mon.
Maleficent takes the opportunity to plot a plan according to which the four teens have to steal the wand of the fairy godmother, who is the school principal, to break the spell that keeps the bad guys on the island and allow them to conquer the world. Of course things don't go as planned.
There is so much wrong with this film that is difficult to decide where to begin. Perhaps it is worth to start with the most important concept, the struggle between good and evil. The bad guys are not bad and the good ones are not good. The villains of the Disney stories are reduced to embarrassing caricatures of their animated counterparts, between idiocy and psychological devastation. In addition, their wickedness consusts practically only in being bad parents and stupid plans to conquer the world. Their children, who call themselves the heirs of so much evil, are troublemakers, who steal lollipops to children, write on the walls and commit petty thefts, nothing strange considering that they have been raised by psychopaths in the slums. Just changing environment and finding themselves in a school for rich people, they are converted to the "good" just by chocolate and strawberries (that there aren't on the island), video games, popularity and the attention of some attractive member of the opposite sex (of course they are all hetero. It is fine repeatedly showing a girl in a wheel chair to involve disabled people and to bring up the most improbable etnies, but homosexuality is still a taboo).
Let's pass to the other side. The so-called good people imprison all the bad on an island without magic, regardless of the crime committed, and let their innocent children grow there, in a sort of slum without any comfort. At school their children reiterate the typical mechanisms of bullying, popularity, exclusion, gossip and so on of U.S.A. high schools. The "good" Prince Benjamin frees himself of his girlfriend with the first excuse, without thinking about it twice. Cinderella's son is a colossal asshole, like the daughter of Aurora. Magic exists but should not be used otherwise everything would be too easy (and I wonder about the girl in the wheelchair? And what if she could be healed with magic?).
In short, I don't see so much goodness. However, the only way in which goodness is defined in the film is through the embarrassing separate class lessons given to the evil people's children like "do you trow the baby in the gully or save him?".
Another big problem of the film is that with its flatness (both in terms of  plot and of the characters that are cut with a hatchet) it treats the audience as it was composed of idiots, that is one thing I can not stand. If most of the Disney films for an audience of children don't do it, I don't see why a movie for teenagers should do it.
But let's move on. Another weak point of the film is the totally ridiculous final showdown. It's okay not wanting to upset the young audience with blood, but this is too much (and I'll stop here to avoid spoilers). In addition to this, the main character can not do anything (apart from the graffiti on the walls), her only skill lies in reading spells from her mother's book. The only one of the protagonists who has some abilities is Evie, who, however, likes to pretend to be stupid because she wants to attract more boys.
In addition to these major problems, there are other smaller, but just as annoying, ones. For example, why all the "evil" protagonists have a single parent? Is it okay to want to characterize them, it's okay to show that single parents exist, but like this it seems like the bad guys reproduced themseves by mitosis.
The other problem is that of the costumes. It is a TV movie, but it's still Disney, I thought they may have had some money to spend for crowns that were not cheaply made of plastic for a computer graphics that did not seem drawn with a marker! But sometimes it is not a budget problem, but simply bad taste, as for Carlos' clothes and hair.
The story about Mulan story that makes chocolate chips cookies bothered me a but: skintone diversity is fine, but the only culture available is that of the U.S.A.? But then I calmed down and I thought that maybe Mulan likes exotic food.
Since "Descendants" is a musical, it would be nice and appropriate to say a few words about the music, songs and dances, but I'm really incompetent about these topics. I can only say that there was a general hip hop tendency, also in the rich school setting, and that most of the songs were at least catchy, except the terrible (in fact) hip hop version of "Be our guest".
Essentially, of this film, despite feeling a milf in doing so, I pass only Booboo Stewart (Jay), who, with all those muscles and that hair, caused me aboundant drooling despite his character was really dumb.

Food Wars! Battaglie culinarie/Food Wars: Shokugeki no Soma

"Food Wars! Battaglie culinarie" (in originale "Shokugeki no Soma") è un manga shōnen a tema cucina tuttora in corso, pubblicato da 2012 sul Weekly Shōnen Jump. Per ora conta 14 volumetti.

E' sceneggiato da Yūto Tsukuda e disegnato da Shun Saeki. I due autori collaborano con una vera chef, Yuki Morisaki, che fornisce le ricette per la serie.

Da questo fumetto è stata tratta una serie di light novel e un adattamento anime del 2015 che per ora è costituito da 24 episodi da 25 minuti ciascuno.

Questa è la storia: Sōma Yukihira è un ragazzo di quindici anni che sogna di rilevare la tavola calda di famiglia, dove lavora insieme al padre Jōichirō. I due fanno interminabili battaglie culinarie in cui il figlio irrimediabilmente perde. Quando Sōma si diploma alle medie, però, suo padre chiude la tavola calda e sparisce all'estero, lasciandogli i moduli per iscriversi alla durissima scuola di cucina Tōtsuki, dove solo il 10% degli studenti riesce a conseguire il diploma ogni anno. Sōma prende l'invito come una sfida.

Di per sé la storia è un classico dello shōnen: abbiamo per protagonista un ragazzo adolescente che deve combattere mille battaglie sempre più dure per diventare il più forte in qualcosa.

Anche i personaggi sono piuttosto stereotipati: abbiamo il solito protagonista puro di cuore e determinato con grandi occhioni e una pettinatura ispida, la ragazza tsundere, quella timida con le treccine e così via. Eppure in qualche modo risultano tutti interessanti. Ci sono anche dei personaggi italiani e la loro pronuncia nell'anime è estremamente divertente.

Il disegno non è niente di particolare, ma le scene di cucina sono rese in maniera estremamente dinamica, come vere e proprie battaglie e i piatti disegnati sembrano davvero appetitosi.

La particolarità quest'opera è il tema culinario e come viene trattato. Sembra un po' uno di quei programmi di cucina in cui i concorrenti si sfidano e vengono giudicati da chef cattivissimi.

Ma il lato davvero originale è un altro. Infatti la bontà dei piatti causa orgasmi gustativi che vengono visualizzati con vestiti che si strappano e chiappe al vento, insomma, con un sacco di fanservice. Per fortuna, pur essendo uno shōnen, oltre alle tette giganti c'è spazio anche per begli uomini discinti, fra cui anche capelloni (sapete quanto li adoro!).

Inoltre le ricette vengono spiegate allo spettatore (ovviamente meglio nel manga, dove viene loro dedicata una sezione alla fine) che volendo può provarle!

Sarà il cibo, saranno i capelloni, ma l'anime mi ha preso così tanto che me lo sono guardato in due giorni e ora sto divorando il manga che per ora è praticamente identico.

"Food Wars: Shokugeki no Soma" (in the original "Shokugeki no Soma") is an ongoing cooking themed shonen manga, published in 2012 in Weekly Shonen Jump. By now it consist of 14 volumes.

It is written by Yuto Tsukuda and drawn by Shun Saeki. The two authors work with a real chef, Yuki Morisaki, who provides the recipes for the series.

This comic was adapted into a series of light novels and an ongoing anime started in 2015 which for now consists of 24 episodes of 25 minutes each.

This is the story: Soma Yukihira is a fifteen year old boy who dreams to take over his family's diner, where he works with her father Jōichirō. The two make endless culinary battles in which the son always looses. When Soma graduates from middle school, however, his father closes the cafeteria and disappears abroad, leaving only the forms to enroll into the tough cooking school Tōtsuki, where only 10% of students obtain a diploma every year. Soma takes it as a challenge.

By itself, the story is a classic of shōnen: it stars a teenage boy who has to fight a thousand increasingly hard battles to become the strongest in something.

Even the characters are rather stereotypical: we have the usual pure hearted and determined protagonist with big eyes and a shaggy hairdo, the tsundere girl, the shy with braids one and so on. Yet somehow they are all interesting. There are also Italian characters and their pronunciation in the anime is extremely funny.

The drawings are nothing special, but the cooking scenes are made in a very dynamic way, like real battles and the dishes seem truly tasty.

The special thing about this work is the culinary theme and how it is treated. It seems a little like one of those cooking shows in which contestants have to compete and are judged by nasty chefs.

But the really original is side another. In fact, the goodness of the dishes cause gustatory orgasms that appear with clothes tear off by themselves and naked buttocks in the wind, in short, with lots of fanservice. Fortunately, despite being a shonen, besides the giant boobs there is also room for good-looking naked men including even long haired ones (you know how much you love them!).

Besides the recipes are explained to the audience (obviously better in the manga, where there is a dedicated a section at the end) that in this way can try them!

It can be the food or the long haired boys, but this anime involved me so much that I watched it in two days and now I'm eating up the manga that for now is essentially identical.

Soul Kitchen

Soul Kitchen è un film tedesco del 2009 diretto da Fatih Akın, che ha vinto il premio della giuria al festival di Venezia di quell'anno.

E' stato scritto dal regista insieme all'attore protagonista Adam Bousdoukos.

Racconta la storia di Zinos Kazantzakis, un giovane di origine greca che gestisce un ristorante, il Soul Kitchen. Le difficoltà e la storia del ristorante si intrecciano con le vite delle persone che lo frequentano: il fratello di Zinos, l'ex galeotto Ilias, la fidanzata di Zinos, Nadine, Lucia, la cameriera, il cuoco Shayn, il gruppo punk rock che suona lì ogni tanto, il vecchio marinaio che lavora alla sua barca nel retro, ecc.

E' una commedia venata di dramma, che racconta la storia di persone che lottano per rendere le loro vite degne di essere vissute. I personaggi sono tutti interessanti, bene studiati e ben costruiti (e il protagonista secondo me è un bel tocco di manzo).
Pur mostrando soprattutto vite di periferia, non è un film che fa della vera e propria critica sociale, ma è anche molto diverso dalle solite commedie hollywoodiane. Sono mostrate realtà difficili, come la prigione, la malattia senza assicurazione, il tradimento... ma l'amore unito a una certa comicità assurda, che diverte senza far ridere a voce alta, riporta il film alla leggerezza.
Lo consiglio con una precauzione: nonostante non sia un film politico per il suo punto di vista su case occupate, immigrazioni e prigione, rischiate di non apprezzarlo se avete idee politiche piuttosto conservatrici.

Soul Kitchen is a 2009 German film directed by Fatih Akın, which won the Jury Prize at the Venice Film Festival of the same year.
It was written by the director and the starring actor, Adam Bousdoukos.
It tells the story of Zinos Kazantzakis, a young man of Greek origin who runs a restaurant, Soul Kitchen. The difficulties and the history of the restaurant are intertwined with the lives of the people who hang out at it: Zinos's brother, the ex-con Ilias, Zinos's girlfriend, Nadine, Lucia, the waitress, the cook Shayn, the punk rock group that plays there every now and then, the old sailor working on his boat in the back, etc.
It's a comedy tinged with drama, which tells the story of people struggling to make their lives worth living. The characters are all interesting, well designed and well built (and the protagonist in my opinion is quite a hottie).
Despite it shows mainly suburban lives, it is not a film that makes real social criticism, but it is also very different from the usual Hollywood comedies. It shows difficult realities, such as the prison, the disease without insurance, betrayal... but love joined with some absurd humor, funny even if not as much as to make people laugh out loud, brings the film to the comedy side.
I recommend it with a caution: although it is not a political film for its point of view on squats, immigration and prison, you might not appreciate it if you have rather conservative political views.

I cavalieri dello zodiaco

Lo ammetto: ho visto "I cavalieri dello zodiaco: la leggenda del grande tempio" per farmi quattro risate visto che già dal trailer ho avuto l'impressione che fosse una vaccata. E' un film d'animazione in CGI della Toei Animation del 2014 che riprende per l'ennesima volta la saga di anime e manga "I cavalieri dello zodiaco" di Masami Kurumada da cui erano già stati tratti cinque film (più videogiochi, gadget e quant'altro).

Questo film vuole condensare tutta la prima serie dell'anime. Segue la vicenda di Isabel, che al compimento dei 16 anni scopre di essere la reincarnazione della dea Atena (per chi non avesse mai visto niente della serie: non c'entra niente con la mitologia greca) e di avere dei cavalieri allevati per proteggerla: Pegasus, Sirio, Andromeda e Crystal. Tuttavia un'usurpatrice ha preso il suo posto appoggiata dal gran sacerdote e da gran parte dei cavalieri di alto rango. Inoltre il gran sacerdote ha mandato degli assassini per ucciderla. Comincia il viaggio di Isabel e dei suoi cavalieri attraverso le dodici case dello zodiaco per arrivare al tempio e proclamare la sua legittimità.

La CGI non è malaccio, ma è comunque un po'plasticosa e poco dettagliata rispetto a meraviglie come Space Pirate Capitan Harlock.

Rispetto all'originale, i personaggi hanno subito variazioni, anche abbastanza forti per quanto riguarda quelli secondari, nel character design (c'è un cavaliere donna, uno con gli occhiali...). Anche i caratteri sono un po'diversi: Pegasus è un ragazzino deficiente, Cancer è un ridicolo sbruffone super teatrale e così via, mentre la parte di Lady Isabel è stata estesa, ma lei ha comunque l'espressività di un comodino. Perfino le casse delle armature sono diventate medagliette da trasformazione in stile Sailor Moon.

Pare che queste modifiche siano state concordate con Kurumada (contento lui...).

I personaggi super semplificati e gli stacchetti comici assurdi mi fanno pensare che questo film sia destinato ad un target molto molto giovane (8-12 anni). Se non rientrate nel target ve lo sconsiglio: non è abbastanza bello da essere apprezzabile, né brutto nel modo giusto per risultare comico. Ma ve lo sconsiglio in particolare se siete fan dell'opera originale e non volete vedere la vostra infanzia stuprata (avreste dovuto vedere le espressioni orripilate della Pelosa Metà mentre guardava il film).

Le uniche parti degne di essere viste sono quelle con Sirio e Gemini a torso nudo.

I admit it: I saw "Saint Seiya: Legend of Sanctuary" to laugh since from the trailer I had the impression that it was crap. It's a 2014 CGI animated film by Toei Animation that once again resumes the saga of anime and manga "Saint Seiya" by Masami Kurumada which had already been made in five films (not talking about video games, gadgets and the like).

This film aims to condense the entire first series of the anime. It follows the story of Isabel, who at the age of 16 turns out to be the reincarnation of the goddess Athena (for those who had never seen anything of the series: it has nothing to do with Greek mythology) and to have knights bred to protect her: Pegasus, Sirius, Andromeda and Crystal. However, an usurper has taken her place supported by the high priest, and by most of the high rank knights. In addition, the high priest has sent assassins to kill her. So begins the journey of Isabel and her knights through the twelve houses of the zodiac to the temple to proclaim her legitimacy.

The CGI is not too bad, but it's still a little plastic-like and not so detailed compared to wonders like Space Pirate Captain Harlock.

Compared to the original, the characters design have changed, even a lot in the case of secondary chearacters (there's a woman knight, one with glasses...). Even the characters are somewhat different: Pegasus is a moron kid, Cancer is a ridiculous super theatrical blowhard and so on, while the part of Lady Isabel has been extended, but she still has the expressiveness of a nightstand. Even the armor cases became Sailor Moon style transformation medals.

It seems that  Kurumada agreed with these changes (!).

The super simplified characters and absurd comic interludes make me think that this film is intended to a very very young target (8-12 years). If you do not fit in the target I do not recommend it: it is neither nice enough to be noticeable, nor bad in the right way to be comical. I advice against it especially if you're a fan of the original work and you don't want to see your childhood raped (you should have seen the horrified expressions of my Hairy Half watching the film).

The only parts worth seeing are the ones with Sirius and Gemini shirtless.

Sleepy Hollow (tv series)

Sleepy Hollow è una serie tv statunitense del 2013 ispirata al racconto La leggenda di Sleepy Hollow di Washington Irving a cui è ispirato anche il famoso film di Tim Burton Il mistero di Sleepy Hollow.

Per ora sono uscite due serie da 25 episodi, ciascuno da 41-43 minuti.

E' una serie horror sull'arrivo dell'apocalisse, con cavalieri senza testa, streghe, creature demoniache, omicidi e così via, ma il livello di splatter e paura è talmente moderato che perfino io che non tollero questo tipo di cose lo posso vedere tranquillamente, anche se è tutt'altro che una serie noiosa.

I protagonisti sono sono la poliziotta Abby e Ichabod Crane, rivoluzionario americano di fine 1700 misteriosamente risorto, che si trovano ad affrontare un misterioso cavaliere senza testa che imperversa per la piccola città di Sleepy Hollow.

L'ho trovata una serie molto carina, soprattutto per via dei personaggi a cui è facile affezionarsi (e che sono tutti molto belli! Peraltro il protagonista è un signor capellone gnocco). Invece, visto che la trama dipende da elementi soprannaturali, non è particolarmente razionale. Deve ispirarvi il genere.

Sleepy Hollow is a 2013 American TV series inspired by the short story The Legend of Sleepy Hollow by Washington Irving that also inspired the famous film by Tim Burton's Sleepy Hollow.

At the moment there are two series of 25 episodes, each from 41-43 minutes.

It's a horror series on the arrival of the apocalypse, with headless knights, witches, demonic creatures, murders and so on, but the level of splatter and fear is so moderate that even people like me, who have problems with horror stuff, can watch it without problems. Anyway it is anything but a boring series.

The protagonists are the policewoman Abby and Ichabod Crane, an American revolutionary mysteriously risen from the late 1700s, who have to face a mysterious headless horseman raging around the small town of Sleepy Hollow.

I found it a nice series, mainly because of the characters to which it is easy to become attached (they are all beautiful too! Moreover the protagonist is a long haired hottie). Instead, since the plot depends on supernatural elements, is not particularly rational. You have to like this type of stories.

The Musketeers

The Musketeers è una nuovissima serie televisiva inglese creata da Ryan Hodges per la BBC e trasmessa a partire dal gennaio 2014. E' ispirata a I tre moschettieri di Dumas, ma da subito si notano parecchie differenze con il libro, nello svolgersi degli avvenimenti più che nei personaggi che invece sono piuttosto fedeli agli originali e sono il punto di forza del telefilm.

Altri motivi per vederlo sono i figoni spaventosi, la bella ambientazione (il tutto è girato a Praga), gli stupendi costumi. Per ora le storie non sono né brutte né entusiasmanti, ma se vi piacciono botte da orbi, corse contro il tempo ed esplosioni al rallentatore non rimarrete delusi. C'è anche un inizio di sottotrama romantica.

I fan di Doctor Who apprezzeranno la parte del cardinale Richelieu, interpretata da Peter Capaldi, dodicesimo dottore della serie.

Per il momento questo telefilm non mi dispiace affatto, ma rimando un giudizio definitivo ad una recensione di fine stagione.

The Musketeers is a British television series created by Ryan Hodges for the BBC and broadcasted from January 2014. It's inspired by The Three Musketeers by Dumas, but from the start there are several differences with the book, in the events rather than in the characters that are quite faithful to the originals and are the highlight of the show. 

Other reasons to see it are the hot guys, the beautiful setting (the whole thing is shot in Prague), the awesome costumes. For now, the stories are neither bad nor exciting, but if you like a free for all, racing against time and slow motion explosions you will not be disappointed. There is also the beginning of a romantic subplot. 

Doctor Who fans will appreciate the part of Cardinal Richelieu, played by Peter Capaldi, twelfth doctor of the series. 

By now I like this show, but I postpone a final review at the end of the season.

Grezzo party/Coarse party

Dopo lo swap party e il kreativ party ecco una nuova proposta: il grezzo party!! Cibi rozzi e film ancora più rozzi! Io non sono abbastanza rozza, ma si può aggiungere una gara di rutti a fine serata o qualcosa del genere.

Per ora ho collaudato la formula con il mio ragazzo. Abbiamo mangiato grigliata di carne con cipolle e salse come se piovesse (ma vedo bene una versione vegetariana con cipolla e fagioli. So che anche con il seitan si possono fare grigliate, ma non avendo mai provato non me la sento di consigliarlo. Se qualcuno fra il pubblico sa com'è si faccia vivo).

After the swap party and the kreativ party here is a new proposal: the coarse party! Coarse food and coarser films! I'm not coarse enough, but you can add a burping contest at the end of the evening or something like this.

As for now I tested the formula with my boyfriend. We ate grilled meat with onions and a lot of sauces (but I can see a vegetarian version with onions and beans. I know that you can do BBQ  even with seitan, but having never tried it I do not feel like recommending it. If someone among the public knows something, tell us, please).

Le salse meritano una nota a parte: ci siamo presi una sbandata per quelle della Develey. In particolare la salsa barbecue di questa marca è la mia preferita in assoluto perché sa tantissimo di affumicato, mentre la Pelosa Metà adora quella indiana (che è un mix abbastanza delicato di frutta e curry). La salsa al pepe verde è stata una gradevole scoperta. Gli ingredienti non sono affatto sani, però, se qualcuno si preoccupa di queste piccolezze. All'Esselunga le abbiamo pagate circa 1,50€.

The sauces are worth a separate note: we took a crush for those by Develey. In particular, the barbecue sauce of this brand is my absolute favorite because it tastes a lot of smoke, while the Hairy Half loves the Indian one (which is a pretty delicate mix of fruit and curry). The green pepper sauce was a pleasant discovery. The ingredients are not healthy, if anyone cares about such trifles, though.

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Mentre mangiavamo ci siamo visti Machete, un film truzzizzimo di Rodriguez (che come regista mi piace parecchio), nato da un finto trailer presente all'interno di un altro suo film, Planet Terror. E' un film dichiaratamente trash e riesce benissimo nel suo intento: sangue e budella a palate, muscoli, auto truccate, belle ragazze in bikini con mitragliatori grossi il doppio di loro, un prete la cui frase chiave è "Dio perdona, io no"...è tutto talmente esagerato che fa ridere, ed è ancora più divertente perché il cast è pieno di pezzi grossi, da De Niro a Jessica Alba. In più c'è un messaggio anti xenofobia che non guasta. Rodriguez però poteva metterci una trama più coerente o meglio meno trama e meno personaggi per fare funzionare meglio il tutto.


Vi ricordo che potete votarmi per il concorso di Grazia.it cliccando sul bannerino nella barra a destra e poi, nella pagina che si apre, sul cuoricino. Il voto può essere ripetuto ogni giorno. Grazie  ^ω^

While we were eating we watched Machete, a super coarse film by Rodriguez (who I really like as a director), born as a fake trailer inside of another of his films, Planet Terror. It an expressly trash  film and in this it succeeds very well: loads of blood and guts, muscle, car-fixing, hot babes in bikini  with machine guns twice as big as them, a priest whose key sentence is "God forgives, I don't"...it is all so exaggerated that makes you laugh, and it's even more fun because the cast is full of big shots, from De Niro to Jessica Alba. In addition there is a message against xenophobia which is always good. Rodriguez, however, could have created a more coherent plot or, even better, have put less plot and less characters to make everything work better.

Remind that you can vote for me for the Grazia.it contest  clicking the banner on the right sidebar, and then on the little heart in the page that opens. You can vote everyday. Thanks ^ω^

Regali di compleanno dagli amici/Birthday presents from friends

Domenica, alla mia festa di compleanno, ho ricevuto un sacco di bei regali dai miei amici ^W^

Y. e Triad, oltre a farmi il bigliettino più simpatico di tutti, mi hanno regalato un sacco di roba lanosa e morbidosa: una sciarpa circolare (ne volevo assolutamente una così, ma costavano troppo) e un poncho asimmetrico che ancora non ho ben capito come si metta ^^'

On Sunday, at my birthday party, I received lots of nice gifts from my friends ^W^

Y. and Triad, as well as the cutest  note of all, gave me a lot of woolly and cuddly stuff: a circle scarf (I really wanted one of these, but they costed too much) and an asymmetrical poncho that I have not understood how to wear yet ^^'

La mia amica E. e il suo fidanzato mi hanno viziato regalandomi degli orecchini artigianali a tema marinaresco molto belli, un piatto per sushi completo di bacchette e poggiabacchette per me e la Pelosa Metà (qualche anno fa E. ci aveva regalato le ciotole per il miso, ci sta facendo il servizio completo) e un preparato per pancake, che qui sarà rappresentato dai suoi ottimi brownies perché ho perso la foto

My friend E. and her boyfriend spoiled me giving me some very interesting handcrafted nautical earrings, a plate for sushi and chopsticks for me and the Hairy Half (E. a few years ago gave us bowls for miso, she's giving us a full service) and a preparations for pancakes, which here is represented by her excellent brownies because I lost the photo

La mia amica Dorian Gray mi ha regalato la collana di Alchemian ispirata a Le cronache del ghiaccio e del fuoco che volevo tantissimo (a proposito, sto leggendo adesso l'ultimo libro e chi spoilera muore).

Ci siamo rese conto con disappunto che uno degli anellini che collegavano un ciondolo alla catena era aperto. Ho rimediato in fretta, ma questo non depone bene nei confronti della qualità Alchemian.

My friend Dorian Gray gave me the Alchemian necklace inspired by A Song of Ice and Fire I wanted so much (by the way, I'm currently reading the last book and who  spoilers dies).

We realized with dismay that one of the rings that connected a pendant to the chain was open. I fixed it quickly, but this speaks against Alchemian quality.

V-chan, che invece ho visto martedì, ha cavalcato il mio trip tolkeniano regalandomi la tazza di Thorin Scudodiquercia, da ora mia tazza ufficiale nella casa nuova.

V-chan, who instead I saw Tuesday, rode my Tolken trip giving me Thorin Oakenshield's mug, now my official mug in the new house.

Lo Hobbit/The Hobbit

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Sabato scorso sono andata a vedere Lo Hobbit. Era un momento che aspettavo da un annetto, tanto che ho scelto un costosissimo cinema con il super audio e il super 3D. Sapevo a memoria da un bel pezzo le parole della canzone dei nani,  ho fatto foto con il cartonato di Gandalf prima di entrare, durante le 3 ore di proiezione speravo che il film non finisse più, e a fine proiezione volevo lanciare il mio reggiseno a Peter Jackson. Come immaginerete non sono esattamente imparziale sulla questione, ma per rendere questa recensione almeno un minimo dignitosa, invece che fangirlismo puro, ho deciso di ascoltare anche la mia parte più razionale e riportare anche le critiche dei miei amici.

• Questo film sarà il primo di tre (non so se piangere perché dovrò aspettare il prossimo per un anno o essere felice che ce ne sia ancora). Se tutti e tre durano tre ore, il risultato finale sarà lungo più o meno come la trilogia di film de Il signore degli anelli. Peccato che il libro Lo Hobbit sia un quinto di quello de Il signore degli anelli se non meno. Per allungare la broda Jackson ha attinto a piene mani alle appendici de Il signore degli anelli e ha aggiunto pezzetti che lo collegassero agli altri film. Il risultato non è male, però quando si traggono tre film immensi da un libretto si sospettano sempre vili fini commerciali.
• Il libro Lo Hobbit è narrato come una sorta di favola con anche momenti di comicità abbastanza stupidi, mentre Il signore degli anelli ha un tono fondamentalmente epico. Jackson è riuscito a uniformare un po'i due linguaggi per rendere coerente la narrazione filmica. In pratica ha aggiunto momenti epici e allungato un po'le battaglie, senza però perdere i momenti comici e il tono generale. La mia impressione è che abbia fatto un buon lavoro.
• La musica è spettacolare, in particolare la canzone dei nani
• I personaggi cadono più volte da altezze allucinanti, vengono messi sul fuoco e prendono colpi da mazza di ferro in faccia facendosi solo qualche taglietto. WTF??? Ok l'epicità, ma qui si esagera. Nel libro il fatto che i protagonisti se la cavino in situazioni estreme sembra anche avere senso, ma vedendo il film si esigerebbero almeno un paio di morti.
•  Probabilmente sempre per motivi di epicità, i combattimenti vengono esagerati rispetto al libro. Non ne vengono aggiunti, però anche situazioni che venivano risolte abbastanza in fretta o senza troppo spargimento di sangue qui vengono prolungati e assumono connotati eroici. La seconda metà del film, soprattutto, è costituita da una sfilza di battaglie, il che può risultare noioso.
• Mancano praticamente del tutto personaggi femminili, ma quello è un problema di Tolkien in generale. Anche in Il signore degli anelli i personaggi femminili sono poco più che graziosi soprammobili, a parte Galadriel e ancor di più Eowin che infatti amo. Ne Lo Hobbit è ancora peggio. Sospetto Tolkien di misoginia.

Last Saturday I went to watch The Hobbit. It was a moment I had waited for about a year, so I chose an expensive movie theatre with super sound and super 3D. I knew by heart form a long time ago the words to the song of the dwarves, I took pictures with the cardboard Gandalf before entering, during the 3 hours of projection I hoped the film would never end, and at the end I wanted to throw my bra to Peter Jackson. As you can imagine I'm not exactly impartial on the issue, but to give to this review at least some dignity, rather than pure fangirl stuff, I decided to listen to my most rational part and report the criticism of my friends.

• This film will be the first of three (I do not know whether to cry because I have to wait one year  for the next or be happy that there is still some). If all three last three hours, the end result will be more or less long as the movie trilogy of The Lord of the Rings. Too bad the book The Hobbit is a fifth of that The Lord of the Rings or less. To extend the story Jackson took parts from the appendices of The Lord of the Rings and added scenes to link this one to the other films. The result is not bad, but when you take three really long movies from a small book people always suspect commercial purposes.
• The book The Hobbit is narrated as a sort of fairy tale with moments of often stupid comedy, while The Lord of the Rings has a basically epic tone. Jackson was able to level the two languages ​​to make a coherent film narrative. He did so adding epic moments and stretching the battles without losing the comic moments and the overall tone. My impression is that he did a good job.
• The music is spectacular, especially the song of the dwarves
• The characters repeatedly fall from enormous heights, are put on the fire and are hit with iron maces in the face, getting only a few cuts. WTF?? Epic is ok, but this is going too far. In the book, the fact that the protagonists get by extreme situations alive seem to make sense, but the film scenes would require at least a couple of deaths.
•  Probably also for the sake of epic, fighting are exaggerated compared to the book. None are added, but situations that were resolved fairly quickly and without too much bloodshed here are long and take on a heroic tone. Especially the second half of the film is formed by a succession of battles, which can be boring
• Female characters are almost completely lacking, but that is a general problem of Tolkien. Even in The Lord of the Rings female characters are little more than pretty ornaments, apart from Galadriel and even more Eowin, who in fact I love. The Hobbit is even worse. I suspect Tolkien of misogyny.

• Radagast il marrone è reso una macchietta comica e la sua parte allungata a dismisura rispetto al libro. Decisamente eccessivo per i miei gusti, anche se era un personaggio abbastanza bislacco anche nell'originale. Almeno la cacca di uccello nei capelli potevano evitarla. Però la sua slitta trainata da coniglietti è favolosa *_*

• Radagast the Brown is made a caricature and his part is stretched out of proportion compared to the book. Definitely too much for my taste, even though he was quite eccentric even in the original. At least they could avoid to punt bird poop in his hair. But his sleigh drawn by bunnies is amazing *_*

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• C'è un nano seriamente gnocco, Kili, cosa improbabile, ma che apprezzo molto!!! Infatti credo che la sua parte sia un po'esagerata. Anche Kili, Bilbo e Thorin hanno momenti di figaggine

• There is a seriously handsome dwarf, Kili, which is unlikely, but I really appreciate it!!! Infact I think his part was a bit extended. Kili, Bilbo and Thorin have moments of handsomeness too

Twilight: breacking dawn 2

Venerdì ho finalmente visto l'ultimo film della saga Twilight con la Pelosa Metà e la mia amica E. A detta di tutti era il più trash dei cinque, vale quasi solo la pena di vederlo per farsi qualche risata. Ovviamente alcune limitazioni erano dovute alla storia da cui è stato tratto, che forse era più adatta ad un libro che ad un film e ha delle ingenuità di cui però non ho voglia di discutere qui, se non per dire che il film è abbastanza fedele.

Il trash del film secondo me è dovuto principalmente ad un cattivo uso degli effetti speciali e ad un tentativo di risolvere in maniera filmicamente accettabile la scena della battaglia finale, che già nel libro aveva convinto poco.

Condivido altre recensioni che affermano che la neonata fatta in computer grafica è veramente inquietante. Avrebbero fatto meglio e forse anche speso meno a usarne una vera. La bambina che recita Renesmee invece è bellissima, non sembra nemmeno umana!

Anche le parti più "normali" del film risultano in una serie di scene scollegate e vengono introdotti un sacco di personaggi che poi non vengono minimamente approfonditi (questo più che altro è un problema del mezzo di comunicazione).

La leggendaria inespressività dei protagonisti qui si vede tantissimo perché la storia passa da momenti molto felici a momenti drammatici senza che loro cambino espressione XD

Il tutto è coronato da dei titoli di coda in cui appaiono tutti gli attori di tutti i film e che sembrano voler dire "questo film è un capolavoro".

Insomma, secondo me non vale la pena di vederlo al cinema, però è divertente. Le tipe in bikini di pelle nella neve nelle scene finali per esempio erano fortissime.

On Friday I finally saw the last movie of the Twilight saga with the Hairy Half and my friend E. By all accounts it was the trashiest of the five, is almost worth it to see it only to laugh a bit. Of course, some limitations were due to the history from which it was derived, which was perhaps more suited to a book than a movie and the ingenuity of which, however, I do not want to discuss here, except to say that the film is quite faithful to the book.

The trash feeling of the film in my opinion is mainly due to a bad use of special effects and an attempt to solve in a filmically acceptable way the final battle scene, which is already little convincing in the book.

I agree with other reviews that say that the baby made computer graphics is really disturbing. They would have done better and maybe also spent less using a real baby. The child who plays Renesmee instead is beautiful, she does not even seem human!

Even the most "normal" parts of the film result in a series of disconnected scenes and in the story are introducted a lot of characters without giving them any depth (this is mostly a problem of the media, though).

Here we see a lot the legendary lack of expression of the protagonists because the story goes from very happy to dramatic moments without they change their expression XD

The whole film is crowned by the credits where appear all the actors of all movies and that seem to say "This film is a masterpiece."

In short, I don't think it is worth to be watched the cinema, but it's fun. The girls in bikinis in the snow skin in the final scenes, for example, were very funny.

Per gli estimatori, purtroppo Jacob stavolta si toglie la maglietta una volta sola (però si toglie anche i pantaloni). In compenso appaiono due signori pezzi di fighi: Rami Malek e Joe Anderson (foto sopra).

For fans, unfortunately this time Jacob takes off his shirt only once (though he takes off his pants too). On the other hand in this film there are two really hansome guys: Rami Malek and Joe Anderson (pictured above).

30 giorni di anime e manga: Giorno 24

Il miglior cattivo di sempre. Zagato di Rayearth *ç* E non è assolutamente perché è fighissimo e capellone!

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The best foe ever. Zagato of Rayearth *ç* And it isn't becaue he's long haired and super cool!

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30 giorni di anime e manga: Giorno 11

La tua prima cotta per un personaggio anime. Sirio il dragone, quando ero ancora alle elementari. Non avevo la tv, ma ho visto una puntata dei Cavalieri dello Zodiaco dai miei nonni.  E lui era lì, a torso nudo sotto la cascata. Ho il vago sospetto che la mia passione per i capelloni sia cominciata allora.

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Your first crush on an anime character. Sirius the dragon, when I was still in elementary school. I had no TV, but I saw an episode of Knights of the Zodiac at my grandparents'. And he was there, half naked under the waterfall. I have a sneaking suspicion that my passion for long hair began in that moment.


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30 giorni di anime e manga: Giorno 04

Venti personaggi maschili degni di nota (urca, tanti!):

1.  Tooya di Ayashi no Ceres: è figo, misterioso e ha poteri inspiegabili
2. Rimudo di Genbu Kaiden, il tipo che per usare i suoi poteri si trasforma in una ragazza
3. Kaname Kuran vampiro potentissimo e affascinante di Vampire Knight
4. Zero Kyryu cacciatore di vampiri tormentato di Vampire Knight
5. Eichi Uozumi affascinante studente universitario dai tratti un po'effemminati e dalla sessualità ambigua
6. Kiba, capobranco del gruppo di lupi di Wolf's Rain
7. Tsume, il più vecchio del branco di Wolf's Rain, vestito di pelle nera e con una cicatrice sul petto
8. Hige, quello simpatico del branco di Wolf's Rain
9. Pokotà, il leone di pelouche di Hime chan no ribbon
10. Zagato, il bellissimo sacerdote che si innamora della persona sbagliata in Magic Knight Rayearth
11. Shuro, l'ES (un umano, frutto di esperimenti genetici, che dovrebbe essere invulnerabile, vivere molto a lungo e avere poteri speciali) di Eternal Sabbath
12. Lucifero di Angel Sanctuary! Troppo figo e tormentato!
13. Lelouch, il liceale troppo intelligente di Code Geass
14. Daichi Shinagawa, il teppista di Yankee kun to Megane chan
15. Leo, la capricciosa bambola che si anima con il bacio della padrona in Shounen Dolls
16. Mamoru Hijikita, l'infallibile spadaccino cieco (ai tempi moderni) di Until death do us part
17. Usui Kenta, il ragazzo normalissimo dallo sguardo bieco che si trova una vampira come compagna di classe in Karin
18. Edward Elric, l'alchimista d'acciaio di Full Metal Alchemist (ma il meglio sono le faccine di Al)
19. Lucius, l'architetto dell'antica Roma che arriva nel Giappone moderno attraverso strani incidenti con le terme in Thermae Romae
20. En Shinohara, il liceale che si traveste da donna perché ama troppo il genere femminile in Liar Lily

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Twenty male characters worthy of note (so many!):

1. Tooya of Ayashi no Ceres: cool, mysterious and has inexplicable powers
2. Rimudo of Genbu Kaiden, the guy who turns into a girl to use his powers
3. Kaname Kuran powerful and fascinating vampire in Vampire Knight
4. Zero Kyryu  haunted vampire hunter in Vampire Knights
5. Eichi Uozumi charming college student with feminine traits and an ambiguous sexuality 
6. Kiba, the group leader of the pack of wolves in Wolf's Rain
7. Tsume, the oldest of the bunch of Wolf's Rain, dressed in black leather with a scar on his chest
8. Hige, the nice and funny one of the bunch of Wolf's Rain
9. Pokotà, the plush lion of Hime chan no Ribbon
10. Zagato, the handsome priest who falls in love with the wrong person in Rayearth
11. Shuro, the ES (a human, result of genetic experiments, which should be invulnerable, living for a long time and have special powers) of Eternal Sabbath
12. Lucifero of Angel Sanctuary! Too cool and angst!
13.  Lelouch a too intelligent student in Code Geass
14. Shinagawa Daichi, the hooligan of flunk punk rumble
15. Leo, the whimsical doll who comes to life with the kiss of his lady in Shounen Dolls
16. Mamoru Hijikita, the infallible blind swordsman (in modern times) of Until death do us part
17. Kenta Usui, the normal guy with a sinister-look who has a vampire as a classmate in Karin
18. Edward Elric, the iron alchemist in Full Metal Alchemist (but the best are Al's expressions)
19. Lucius, the Roman architect who arrives in modern Japan through strange accidents in the baths in Thermae Romae
20. En Shinohara, a high school student who disguises herself as a woman because he loves too much the female gender in Liar Lily

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30 giorni di anime e manga: Giorno 03

Un manga di cui hai interrotto la lettura o un anime che hai droppato: Fushigi Yûgi Genbu Kaiden di Yuu Watase, che mi era piaciuta tantissimo per Ayashi no Ceres. Ho droppato questo fumetto perché è una sorta di seguito della sua opera più celebre, Fushigi Yûgi, che non ho mai letto e non ho mai recuperato perché consiste in un sacco di volumetti di cui alcuni molto costosi e difficili da trovare. Ho provato a leggere le scan in rete, ma onestamente mi sono stufata subito.

Mi stavo abbastanza stufando anche di Genbu Kaiden, la cui storia mi sembrava in qualche modo troppo ingenua e collezionistica (nel classico stile "trova tutti i personaggi e procedi allo scontro finale"). Peccato perché c'era uno dei migliori protagonisti maschili di sempre, un  bel ragazzo capellone che per usare i propri poteri si trasforma in una bella ragazza, praticamente l'uomo ideale!!!...ok, sono una pervertita...

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A manga that you left off reading, or an anime you dropped : Fushigi Yugi Genbu Kaiden by Yuu Watase, who I liked a lot for Ayashi no Ceres. I dropped this comic because it is a sort of continuation of her most famous work, Fushigi Yugi, that I haven't ever read and I never tried to buy because it consist in a lot of small volumes of which some are very expensive and hard to find. I tried to read the scans online, but honestly I wa bored right away.

I was getting pretty tired also of Genbu Kaiden, whose story seemed somehow too naive and collector (the classic "find all the characters and proceed to the final battle"). Too bad because there was one of the best leading men of all time, a beautiful long-haired guy who turns into a beautiful girl to use 

his power, 

just about the ideal man! ... Ok, I'm a pervert ..

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