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lunedì 8 maggio 2017

Quando c'era Marnie/When Marnie Was There

Omiode no Marnie poster.jpg
"Quando c'era Marnie" (思い出のマーニー) è un film d'animazione giapponese del 2014 prodotto dallo Studio Ghibli e diretto da Hiromasa Yonebayashi, basato sul romanzo "Quando c'era Marnie" di Joan G. Robinson.
È stato l'ultimo film dello Studio prima dell'annuncio di una chiusura temporanea, a causa del ritiro di Hayao Miyazaki un anno prima.
Anna è una ragazzina di 12 anni di Sapporo timida e amante dell'arte. Crescendo è diventata molto introversa, probabilmente elaborando il fatto di essere stata adottata. Visto che soffre d'asma, viene mandata da una coppia di parenti che abita nell'Hokkaido orientale per respirare aria di mare.
Esplorando la villa disabitata dall'altra parte della palude, Anna incontra Marnie, una ragazza straniera.
Comincia così un'amicizia ambientata in uno spazio onirico, fra il sogno e la realtà.
Chi è davvero Marnie e qual è il suo legame con Anna?
"Quando c'era Marnie" è un racconto di formazione onirico, a tratti emotivamente intenso, ma anche delicato.
Come sempre le animazioni sono stupende.
E' senz'altro un lavoro ben fatto, ma gli manca la magia dei migliori film dello Studio Ghibli.

"When Marnie was there" (思い出のマーニー) is a 2014 Japanese animated film produced by Studio Ghibli and directed by Hiromasa Yonebayashi, based on Joan G. Robinson's novel of the same name.
It was the last film of the Studio before the announcement of a temporary closure, due to Hayao Miyazaki's withdrawal a year earlier.
Anna is a 12 year old Sapporo girl, who is shy and loves art. Growing up she has become very introverted, probably elaborating the fact that she has been adopted. Since she suffers from asthma, she is sent to a couple of relatives living in East Hokkaido to breathe sea air.
Exploring the uninhabited villa on the other side of the swamp, Anna meets Marnie, a foreign girl.
Thus begins a friendship set in a space between dream and reality.
Who is really Marnie and what is her relationship with Anna?
"When Marnie was there" is a dreamy, sometimes emotionally intense but delicate novel of formation.
As always, the animations are amazing.
It's definitely a work well done, but it lacks the magic of the best Ghibli Studio films.

martedì 20 ottobre 2015

Not Totoro shoes: tale of a shoe printing failure

Durante il mio viaggio in Giappone all'inizio di Settembre, sono stata al Museo Ghibli, dove ho comprato ad un prezzo esagerato dei timbrini di Totoro con l'idea di usarli per srampare delle scarpe di tela che avevo comprato a poco prezzo quest'estate.
Ho iniziato a stampare le scarpe con troppo entusiasmo, senza aver fatto abbastanza prove. Forse i timbri erano troppo piccoli, forse ho usato un inchiostro troppo denso o forse è stata colpa della superficie delle scarpe, fatto sta che le stampe sono venute malissimo. Per fortuna avevo iniziato a dalla parte interna che si vede meno, quindi ho deciso di interrompere poco dopo.

During my trip to Japan at the beginning of September, I went to Ghibli Museum, which I bought really expensive little Totoro stamps with the idea of ​​using them to print a pair of canvas shoes I had bought for cheap this summer.
I started to print the shoes with too much enthusiasm, without enough testing. Perhaps the stamps were too small, perhaps I used an ink that was too thick or perhaps the fault was of the surface of the shoes, the fact is that the print came out badly. Luckily I had started printing from the inside part that is less noticeable, so I decided to stop shortly after.

Già che avevo iniziato a stampare, però, ho deciso di portare a termine il lavoro con dei timbri fatti da me, un fungo e una ghianda sulla parte anteriore e uno scoiattolo sul lato esterno.
Dopodiché ho imbottito le scarpe di carta di giornale e ho stirato la parte in stoffa facendo molta attenzione a non sciogliere la plastica con il calore del ferro.
Non sono proprio le scarpe che volevo, ma in fin dei conti sono carine lo stesso.

I already started printing, however, so I decided to finish the job with the stamps I made, a fungus and an acorn on the front and a squirrel on the outside part.
Then I filled the shoes with balled newspapers and I ironed the fabric, making sure not to melt the plastic with the heat of the iron.
They aren't the shoes I wanted, but in the end they are cute anyway.

venerdì 16 ottobre 2015

Idee per un costume di Halloween/Halloween costume ideas

http://conigliodellamoda.blogspot.it/2014/10/tutorial-facile-e-veloce-per-fare-delle.html
Siamo già a metà Ottobre, se per Halloween avete in mente di partecipare a qualche evento è il momento di pensare al costume!
Ecco qualche idea che ho raccolto durante l'anno sulla mia bacheca Pinterest "Halloween", più un paio di miei vecchi tutoial. Qui trovate il post dell'anno scorso con tante altre idee.
A questo seguiranno altri post con idee per decorazioni e feste a tema, ricette, tutorial e molto altro! Restate sintonizzati!

We are already in the middle of October, if you plan to participate in any Halloween event it is time to think about the costume!
Here are some ideas that I collected during this year on my "Halloween" Pinterest board, plus a couple of old tutoials of mine. Here is the post of the last year with many other ideas.
This will be followed by other posts with theme ideas for decorations, parties, recipes, tutorials and much more! Stay tuned!
Robin Hood Hat:
http://www.cutoutandkeep.net/projects/robin-hood-hat
DIY Circus Party Hats | Oh Happy Day!:
http://ohhappyday.com/2014/02/diy-circus-party-hats/
halloweencrafts:    DIY Halloween Felt Bat Bow Tie Tutorial with Template from wear the canvas here. For this easy DIY you really only need felt, a safety pin, and thread.    I love this DIY - it is easy, appropriate for most jobs and you could jazz it up with red gem eyes or whatever. Great project…thanks!!!:
http://dizzymaiden.tumblr.com/
Elven Nuno Felted Green Leaf Cape by folkowl on Etsy, $120.00:
https://www.etsy.com/listing/118287142/elven-nuno-felted-green-leaf-cape?utm_source=Pinterest&utm_medium=PageTools&utm_campaign=Share


mercoledì 30 settembre 2015

Japan 5/9/15: Tatemono en, Ghibli Museum, Koenji

Il caffè giapponese per un italiano è acqua con un vago retrogusto, ma stamattina non resisto alla confezione autunnale e compro il caffelatte all'acero e castagna della Mt.Rainer. E' una vera scoperta, l'aroma d'acero si sente tantissimo ed è delizioso, mentre il caffè è decisamente in secondo piano, ma evita che il tutto sia troppo dolce. E' l'inizio di una dipendenza.

Japanese coffee for an Italian is water with a vague hint of falvour, but this morning I can not resist the autumn package and buy Mt.Rainer's maple and chestnut coffee. It's a great find, the maple aroma is strong and delicious, and the coffee's is only in the background, but prevents everything from being too sweet. It's the beginning of an addiction.

Su consiglio di una nostra amica che ha vissuto qualche mese a Tokyo, oggi andiamo all'Edo-Tokyo Tatemono en (ingresso 400¥), un museo di architettura all'aperto che si trova parecchio fuori città. Per raggiungerlo dobbiamo prendere il treno e un autobus, ma per fortuna l'autobus è ben segnalato e non ci perdiamo. In un'ora siamo al museo che si rivela una vera e propria meraviglia. E' un parco che contiene edifici giapponesi che vanno dal periodo Edo a dopo la seconda guerra mondiale, ricostruiti o addirittura smontati e trasportati al museo.

Following the advice of a friend of ours who lived some months in Tokyo, today we go to the Edo-Tokyo Tatemono en (admission 400¥), an open-air architecture museum that is quite out of town. To get there we have to take a train and a bus, but fortunately the bus is well marked and we don't get lost. In an hour we are at the museum, that is really awesome. It's a park that contains Japanese buildings ranging from the Edo period to after the Second World War, rebuilt or even dismantled and transported to the museum.

E' come fare un viaggio nel tempo visitando epoche diverse. La maggior parte degli edifici si possono visitare anche all'interno e io che adoro questo genere di cose sono al settimo cielo.
Mi colpisce particolarmente la cartoleria di fine 1800, con tutti i suoi pennelli sembra il negozio di bacchette magiche di Olivander.
Visitiamo di tutto, fattorie, granai soprelevati (nella seconda foto)...

It's like travelling back in time to visit different eras. Most of the buildings can also be visited and as I love this kind of things, I'm over the moon.
I am particularly struck by the end of 1800's stationery store that, with all its brushes seems Olivander's wands shop.
We visit all kind of things: farms, elevated barns (in the second photo)...

...bagni pubblici, case "moderne" all'occidentale e lussuosissime case tradizionali. Ci sono perfino un vecchio tram, un autobus, uno studio fotografico, la casa di un tedesco in stile misto giapponese e occidentale, il cui piano terra è stato trasformato in un bar e così via. E' tutto bello e interessante e ci divertiamo tantissimo.

... public baths, "modern" Western houses and ultra-luxurious traditional houses. There is even an old tram, a bus, a photo studio, the home Japanese and Western mixed-style of a German, whose ground floor has been converted into a bar and so on. It's everything nice and interesting and we enjoy it a lot.

In particolare io rimango affascinata nel vedere i vari tipi di vasche da bagno e gabinetti e i loro cambiamenti nel tempo. Il mio preferito è il wc di maiolica decorata con pantofole da bagno dello stesso materiale.

In particular I am fascinated by the different types of baths and toilets, and their changes over time. My favorite is the decorated tiled toilet with slippers of the same material.

Durante la visita, in una fattoria del periodo Edo ci imbattiamo in un corso di girandole. Gli anziani signori che lo tengono ci invitano a partecipare e ci regalano anche un gioco volante costruito con un cartone del latte e una cannuccia (purtroppo le girandole sono rimaste schiacciate in valigia, ma il gioco volante è sano e salvo).
In un'altra fattoria del periodo Edo, con una sezione speciale per accogliere i samurai durante la stagione della caccia, ci viene offerto del tè da una signora gentilissima che ci fa fare una visita guidata delle varie stanze.
La visita al tatemono en si classifica senz'altro come una delle esperienze più belle del viaggio.
Al momento di andarcene, faccio una pazzia e compro dei costosi calzini per tabi a coniglietti al negozio del museo.

During the visit, in a farm of the Edo period we bump into a pinwheel class. The elderly couple teaching it invite us to participate in and give us a flying toy built with a milk package and a straw (unfortunately the pinwheels got crushed in the suitcase, but the flying game is safe and sound).
In another Edo period farm, with a special section to accommodate the samurai during the hunting season, we are offered tea by a nice lady that gives us a guided tour of the various rooms.
The visit to Tatemono en certainly ranks as one of the best experiences of the trip.
When we leave, I splurged and bought some expensive bunnies tabi socks in the museum shop.

E' giunto il momento di affrontare un problema che ci perseguita dall'inizio del viaggio: abbiamo un solo biglietto per il museo dello Studio Ghibli. Avevamo provato a prenotarne due a giugno sul sito ufficiale italiano, poco dopo avere prenotato volo e albergo. Visto che partivamo con mesi di anticipo eravamo sicuri di trovarli, ma c'era solo un posto libero in tutto il periodo della nostra permanenza. Abbiamo litigato perché ci sembrava stupido non andarci del tutto e ognuno voleva cederlo all'altro, ma alla fine, il biglietto, rigorosamente nominale e con giorno fisso, è toccato a me. Ne abbiamo trovato poi un altro per un altro giorno a prezzi da bagarino, ma la Pelosa Metà si è rifiutata di comprarlo e di farselo regalare. Una volta in Giappone abbiamo provato a comprarlo attraverso le apposite macchinette (solo in giapponese, ma in internet si trovano le istruzioni tradotte) che si trovano nei supermercati Lawson, ma ovviamente per allora era tutto esaurito.
La Pelosa Metà mi accompagna al museo a Mitaka perché speriamo almeno di riuscire a mangiare insieme al ristorante a tema, ma anche quello è all'interno del museo, inaccessibile alle persone prive di biglietto. Da fuori si vedono solo muri coperti di edera e la testa della statua del robot di Laputa che sbuca sul tetto. Così, nostro malgrado, ci separiamo dandoci appuntamento per la sera in albergo.

It's time to face a problem that haunts us from the beginning of the trip: we have only one ticket for the Studio Ghibli's museum. We tried to reserve two in June on the official Italian site (click here for tiket informations), shortly after booking the flight and hotel. Since we were months in advance we were sure to find them, but there was only one for the entire period of our stay. We fought, since it seemed stupid not to go at all and both of us wanted to give it to the other, but in the end, the strictly nominal and fixed day ticket, was given to me. Afterwards we found another for another day at scalper prices, but the Hairy Half refused to buy it and to let me buy it for me. Once in Japan we tried to buy it through the machines that can be found in Lawson supermarkets (only in Japanese, but in the Internet there are the translated instructions), but of course by then it was sold out.
The Hairy Half accompanies me to the museum in Mitaka because we hope at least to be able to eat together at the theme restaurant, but it is inside the museum, inaccessible to people without tickets. From the outside you can only see walls covered in ivy and the head of the Laputa robot statue on the roof. So, unfortunately, we have to split-up deciding to connect up at the evening at the hotel.

Quando entro nel Ghibli Museum, il biglietto fatto su internet mi viene convertito in uno splendido biglietto in cui è inserito un frammento della pellicola originale di un film d'animazione Ghibli.
Anche se è ora di pranzo, decido di visitare il museo prima di mangiare, sperando di trovare meno gente. Ma invano! Per vedere ogni cosa c'è una coda lentissima, che rende la visita decisamente meno piacevole. Capisco perché abbiano dovuto stabilire un numero massimo giornaliero di visitatori.
Il museo è splendido, coperto d'edera, con splendide vetrate dedicate ai vari film e pieno di oggetti bizzarri con cui interagire. Sembra un po' di essere all'interno del castello errante di Howl.
Al piano terra, oltre al salone principale con le scale e gli ascensori per raggiungere gli altri piani, c'è una stanza con diorami, proiettori, pupazzetti e altro inerenti ai vari film dello studio. E' molto affascinante. C'è anche il Saturn Theater in cui vengono proiettati a rotazione corti d'animazione dello Studio Ghibli prodotti in esclusiva per il museo e impossibili da vedere altrimenti. I visitatori possono entrare al cinema una sola volta e quindi vederne uno solo. A me capita "Hoshi wo katta hi", la storia di un ragazzo che compra un seme da cui germoglia un pianeta. E' molto bello, ma il fatto che sia completamente in giapponese non è d'aiuto. In tutto il museo non ci sono spiegazioni in inglese, l'unico supporto per gli stranieri è il volantino distribuito all'ingresso con una mappa che è solo in parte in inglese e le regole di comportamento (fra l'altro non si possono fare foto all'interno).
Al secondo piano ci sono varie mostre permanenti e non permanenti. La mostra permanente su come viene realizzato un film d'animazione dello studio è la parte del museo che mi è piaciuta di più, perché è come uno studio disordinatissimo e pieno di disegni, colori e oggetti di ogni genere (chissà che fatica pulirlo!). Invece, non conoscendo bene il giapponese, non capisco la mostra con un labirinto di cartone al centro e pagine di fumetto appese alle pareti. C'è anche una stanza dedicata a Lupin III.
Al terzo piano c'è la famosa stanza con il gattobus gigante di pelouche, in cui possono entrare solo i bambini. Il povero animale sembra un po' affranto con un folto gruppo di bambini che gli saltellano addosso. Nell'angolo ci sono anche dei makkuro kurosuke.

When I enter the Ghibli Museum, the ticket I bought on the internet I is converted into a wonderful new one which it is a fragment of the original film of an animated Ghibli movie.
Although it was lunchtime, I decided to visit the museum before eating, hoping to find less people. But in vain! To see everything there is a slow queque which makes the visit far less pleasant. I understand why they had to establish a maximum number of daily visitors.
The museum is beautiful, covered with ivy, with beautiful stained glass windows dedicated to their movies and full of bizarre objects to interact with. It seems a bit the inside of Howl's Moving Castle.
On the ground floor, in addition to the main hall with the stairs and elevators to get to the other floors, there is a room with dioramas, projection, puppets and more involved in the various Studio Ghibli movies. It's very interesting. There is also Saturn Theater, where are projected Studio Ghibli animated shorts produced exclusively for the museum and impossible to see otherwise. The visitors can enter once and so they can only watch one. I end up watching "Hoshi wo katta hi," the story of a boy who buys a seed from which sprouts a planet. It's very nice, but the fact that it is completely in Japanese does not help. Throughout the museum, there are no explanations in English, the only support for foreigners is the leaflet given at the entrance with a map that is only partially in English and the behavior rules (among the other things you can't take photo inside).
On the second floor there are various permanent and non-permanent exibitions. The permanent exhibition is about how a Studio Ghibli animated film is made and it is the part of the museum that I liked the most, because it's like an untidy atelier full of drawing, colors and objects of all kinds (I think it may be hard to clean it!). Instead, not knowing Japanese very well, I do not understand the exibition with a cardboard maze in the middle and pages of comics on the walls. There is also a room dedicated to Lupin III.
On the third floor there is the famous room with a giant plush catbus, where only children can enter. The poor animal seems a bit worn out with a large group of children who jumo on him. In the corner there are also Makkuro Kurosuke.

Al terzo piano c'è anche Mamma Aiuto!, il negozio del museo, probabilmente chiamato così per via dei prezzi. C'è una fila pazzesca per vedere le cose perfino lì dentro! Alla fine compro un set di tre frammenti di pellicola de "Il castello errante di Howl" trasformati in segnalibri per la Pelosa Metà. Per me compro una cartolina-vetrata di Totoro e dei timbrini (ovviamente con l'idea di usarli per stampare dei vestiti). In tutto spendo 2073¥, uno sproposito, ma una volta nella vita si può fare.
Infine sul tetto c'è un piccolo giardino con il robot di Laputa.
A fine visita vado alla caffetteria, che si chiama Straw Hat Cafè. Ormai ho una fame da lupi. Ma nel menù del giorno trovo gli spaghetti con le polpette e preferisco evitare di pagare uno sproposito per qualcosa che probabilmente non mi piacerà. Così riprendo il carinissimo bus giallo del museo e torno in stazione, ma, prima di prendere il treno, mi fiondo in un combini e compro due onigiri che divoro come se non mangiassi da giorni. Ormai è ora di merenda.

On the third floor there is also Mamma Aiuto! ("help mom", it's in italian), the museum shop, probably so named because of the prices. There is a crazy row to see things even in there! In the end I buy a set of three pieces of film of "Howl's Moving Castle" turned into bookmarks for my Hairy Half. For me I buy a stained glass Totoro postcard and some stamps (obviously with the idea of ​​using them to print clothes). I spend around ¥2,073, a blunder, but once in life you can do it.
Finally on the roof there is a small garden with the Laputa robot.
At the end of the visit I go to the cafe, called Straw Hat Cafe. By now I'm ravenous. But in the menu of the day I find spaghetti with meatballs and I prefer to avoid paying a blunder for something that probably I would not like (I usually don't like foreigner "italian" food). So I take the cute yellow bus of the museum to go back to the station, but before taking the train, I go to a combini and buy two onigiri that I devour as if did not eat for days. It's already mid afternoon.

Già che io e la Pelosa Metà abbiamo dovuto separarci, ne approfitto per andare in un quartiere che è lungo la strada del ritorno e mi è stato consigliato per i suoi negozi dell'usato: Koenji.
Da quello che ho letto sul blog di Rhiannon davanti all'uscita sud della stazione c'è Mode Off, un ottimo negozio di abbigliamento di seconda mano, ma tutti quelli vintage sono sull'altro lato della stazione, fuori dall'uscita nord e Per arrivarci, bisogna camminare attraverso una via commerciale coperta.
Esco e non riesco assolutamente a trovare Off. Però trovo un negozietto dell'usato dove compro una gonna di jeans lunga con i bottoni davanti a 700¥. Vado dall'altra parte della stazione e trovo una via commerciale. Non faccio caso al fatto che è scoperta, ma quando incontro Floresta, un negozio famoso per le sue ciambelle a forma di animale (medito se comprarne una, ma sono troppo carine per mangiarle), che era indicato dall'altro lato, capisco di aver sbagliato qualcosa. In effetti di negozi dell'usato non ne sto vedendo.

As the Hairy Half and I already had to split up, I take this opportunity to go to a neighborhood that is on the way back and is recommended for its thrift shops: Koenji.
From what I read on Rhiannon's blog at the south exit of the station there is Mode Off, a great thrift store, but all the vintage shops are on the other side of the station, at the north exit and to get there, you have to walk through a covered shopping street.
I go out but I can't find Off. But I find a little shop where I buy an used a long denim skirt with buttons for 700¥. I go to the other exit and find a shopping street. I do give much attention to the fact it is not covered, but when I come across Floresta, a store famous for its animal shaped donuts (I think of buying one, but they are too pretty to eat), which Rhiannon said was on the other side, I understand I went the wrong way. In fact I can't see any thrift shop.

Mi dimentico di Mode Off e torno dall'altro lato della stazione. Trovo finalmente la via commerciale coperta che era un po'più a destra dell'uscita. Si rivela molto più interessante di quanto sperassi. Ci sono vari negozi dell'usato già qui. Trovo una giacca stupenda (che lascio perdere perché costa 5000¥), poi un Daiso, un negozio di una catena tutto a 100¥ famosissima, e mi lancio all'interno. Mi aspetto chissà che, ma in questa piccola sede non c'è molto. Compro comunque due ciotole di plastica di Rirakkuma.

I forget about Mode Off and go back on the other side of the station. I finally find the covered shopping street that was slightly on the right out of the station exit. It is much more interesting than I had hoped. Here there already are many thrift stores. I find a beautiful jacket (which I give up because it costs 5000¥), then a Daiso, a famous 100¥ chain store , and I throw myself inside. I was expecting a lot, but in this small venue there isn't much. Buy I still manage to buy two plastic Rirakkuma bowls.

Poi incontro 7 Sevens. Da quel che capisco è un negozio dell'usato, ma sembra che venda anche cose nuove. Ha un'aria molto più giappo-modaiola dei negozi dell'usato che ho visto finora (a parte Grand Bazaar, che però costava troppo), quindi entro e rimango affascinata. Lascio perdere a malincuore una bella gonna in finta pelle bordeaux che non saprei come lavare e opto per una maglietta stampata a forbici e degli orecchini a forma di coniglio (con metà coniglio da una parte del lobo e metà dall'altra). Arrivata in cassa vedo gli stessi orecchini a forma di dinosauro, che la commessa sta ancora sistemando e mi piacciono così tanto che decido di comprare anche quelli. In tutto spendo 2193¥. La commessa si commuove per il mio entusiasmo e decide di farmi la tessera punti anche se provo a spiegarle che sono in viaggio e dubito di tornare.

Then I come across 7 Sevens. From what I understand is a thrift store, but it seems also to sell new things. It looks much more fashionable than the Japanese thrift shops I've seen so far (apart from Grand Bazaar, that costed too much), then when I enter I remain fascinated. I grudgingly give up on a nice burgundy faux leather skirt that I don't know how to wash and buy a shissor patterned T-shirt and rabbit earrings (with the rabbit half on one side and half on the other of the lobe). I arrive to the counter where I see the same earrings in the shape of a dinosaur, that the saleswoman is still reorganizing and I like them so much that I decide to buy them too. I spend around 2,193¥. The saleswoman is moved by my enthusiasm and decides to make me discount card even if I try to explain that I'm on a tript and I doubt I will return.

Alla fine della via commerciale coperta arrivo in paradiso: stradine piene zeppe di negozi dell'usato che vendono vestiti in uno stile che mi piace molto, vintage con un tocco particolare. I prezzi in genere sono molto bassi (per il Giappone), si trovano tanti vestiti sui 1000¥ (circa 8€) e anche meno. Vedo in vendita anche alcuni capi fatto a mano, che giustamente però costano di più e quindi sono fuori dalla mia portata (peccato, alcuni come la gonna con la stampa a pane mi avevano affascinato).
Decido eroicamente di trattenermi dal comprare vestiti troppo comuni che con un po'di fortuna potrei trovare anche in Italia (peraltro in Italia, conoscendo i posti giusti, per gli abiti usati si spende meno).

At the end of the covered shopping street there is paradise: narrow streets crammed with thrift stores selling clothes in a style that I really like, vintage with a twist. The prices generally are very low (for Japan), there are many clothes for 1000¥ (about 8€) or less. I see also some handmade clothes on sale, which rightly cost more then the others and then are out of my range (too bad, as I really like some things as the bread patterned skirt).
I heroically decide to stop myself from buying too common clothes that with a little luck I might find in Italy (and in Italy, knowing the right places for used clothing, you spend less).

Da Steady-1 trovo la gonna dei miei sogni, di stoffa tappezzeria ad orsetti e libri (due delle mie cose preferite al mondo) con bordo in pizzo. Ovviamente fa parte delle cose fatte a mano ed è piuttosto costosa (2624¥, circa 20€). Anche se la sua fattura è semplice e sarei perfettamente in grado di farmela da sola, e nonostante l'elastico sia evidentemente stretto, decido che ne vale la pena anche solo per la stoffa e per il fatto di comprarla in Giappone. Anche questa commessa è molto felice.
In seguito vedrò la stessa stoffa usata in altri tipi di abiti (più bruttini e comunque costosi) ad Harajuku.

At Steady-1 find the skirt of my dreams, teddy bears and books (two of my favorite things in the world) upholstery fabric with lace trim. Obviously is handmade so it is rather expensive (2,624¥, about 20€). Even if its model is simple and I would be perfectly able to make it, and despite the elastic is obviously too tight, I decide that it's worth it just for the fabric and the fact of buying it in Japan. This saleswoman is very happy too.
Later I see the same fabric used in other types of clothing (more ugly and expensive, anyway) in Harajuku.

Finalmente torno in albergo dove ho appuntamento con la Pelosa Metà. La sua giornata è andata decisamente peggio: ha vagato un po'a Ueno per poi trovare il museo che gli interessava in chiusura.
I ristoranti di Asakusa che ci interessano o sono chiusi o non li troviamo. Ripieghiamo su un posto di ramen che per fare l'ordine ha un'apposita macchinetta (nonostante poi il biglietto con l'ordine venga ritirato da un cameriere!). Ci mettiamo un po'a capire come funziona. Entrambi prendiamo il ramen di maiale. Io lo scelgo super piccante e passo la serata a sputare fiamme. Prendiamo anche una porzione di gyoza, e a fine pasto stiamo esplodendo. Il tutto non è buono quanto il ramen del posto di fronte alla nostra scuola a Kyoto, ma è senz'altro migliore del ramen già abbastanza buono del centro commerciale a Odaiba.

Finally I go back to the hotel where I meet with the Hairy Half. His day was much worse: he wandered a bit in Ueno and then found the museum that interested him that was closing.
The restaurants that interest us in Asakusa are or closed or we don't find them. We fall back on a ramen place that has a special machine to make the order (although the ticket with the order is collected by a waiter!). We get some time to understand how it works. We both choose a ramen pork. I choose mine super spicy and I spend the evening spitting flames. We also take a portion of gyoza, and after dinner we are exploding. It is not as good as the ramen place in front of our school in Kyoto, but it is certainly better than the mall ramen in Odaiba.

Japan travel journal 5/9/15: Tatemono en, Ghibli Museum, Koenji

giovedì 3 settembre 2015

La storia della principessa splendente/The Tale of the Princess Kaguya

"La storia della principessa splendente" (in originale "Kaguya-hime no monogatari") è un film animato del 2013 diretto da Isao Takahata (famoso soprattutto per "Una tomba per le lucciole").
Si basa sul "Taketori Monogatari" (racconto di un tagliabambù), un racconto giapponese risalente al X secolo e considerato uno dei primi, se non il primo, esempi di narrativa nipponica.
Io ne avevo dovuta tradurre una versione più moderna durante il corso di giapponese all'università e quindi conoscevo già la storia. Proprio per questo, dopo avere perso la breve uscita del film nei cinema italiani, ne avevo rimandato la visione per molto tempo. Mi sono decisa a vederlo solo in vista del mio viaggio in Giappone. Infatti si tratta di una storia molto triste.
Un povero e vecchio tagliabambù trova una minuscola bambina luminosa all'interno di un tronco di bambù e decide di allevarla come propria insieme alla moglie. Ma, nonostante l'amore dei genitori adottivi, la bambina non è un essere di questo mondo.
Ho trovato la storia piuttosto fedele all'originale nonostante le aggiunte, che però erano necessarie visto che il "Taketori Monogatari" è molto corto. Senza stravolgere l'originale, viene data grande rilevanza al desiderio di libertà della protagonista, intrappolata dalle convenzioni sociali e dalle regole di genere, cosa che mi è piaciuta molto.
I personaggi riescono ad essere credibili e approfonditi, cosa non scontata dato il tipo di storia.
Secondo me, oltre ad essere molto bene fatto, è un film molto interessante sia per il suo essere una trasposizione di un racconto così antico, sia per la descrizione di vita e costumi del periodo Heian (794-1185). Anche in questo caso il doppiaggio italiano usa un linguaggio antiquato, ma per un'opera tratta da un racconto di più di mille anni fa, per una volta, mi è parso assolutamente appropriato.
Il character design purtroppo non mi ha entusiasmato come speravo (anche se la domestica bassa e rotonda con la faccia furbetta è stupenda), ma ho trovato particolarmente bella l'animazione e geniali i disegni che simulano la pennellata a china su carta e che, nelle numerose descrizioni della natura e delle stagioni, riprendono l'arte classica giapponese.

File:Kaguya-hime no Monogatari.png
"The Tale of the Princess Kaguya" (in the original "Kaguya-hime no Monogatari") is a 2013 animated film directed by Isao Takahata (famous in particular for "Grave of the Fireflies").
It is based on "Taketori Monogatari" (The Tale of the Bamboo Cutter), a Japanese tale dating from the tenth century and considered one of the first, if not the first, example of Japanese fiction.
I had to translate a more modern version during the Japanese class at the university so I already knew the story. For this reason, after losing the short film's release in Italian theaters, I postponed the vision for a long time. I decided to watch it only in view of my trip to Japan. In fact it is a very sad story.
A poor and old bamboo cutter finds a tiny little bright child inside a bamboo trunk and decides to raise her as his own with his wife. But, despite the love of her adoptive parents, the child is not a being of this world.
I found the story quite faithful to the original despite the additions, but they were necessary because the "The Tale of the Bamboo Cutter" is very short. Without changing the original, it gives great importance to the desire of freedom of the protagonist, trapped by social conventions and gender rules, and I really appreciated it.
The characters manage to be credible and deep, that is not obvious given the kind of story.
In my opinion, in addition to being very well done, it is a very interesting movie because it is a transposition of a really old story, and because of the description of the life and customs of the Heian period (794-1185).
Unfortunately I was not impressed as I hoped by the character design (although short and plump servant with the mischievous face is great), but I found the animation particularly beautiful and drawing that mimic the brush in ink on paper brilliant and I liked that, in many descriptions of nature and the seasons, they reproduce classical Japanese art.

mercoledì 17 settembre 2014

Si alza il vento/The wind rises

Si alza il vento (in originale 風立ちぬ) è l'ultimo film di Hayao Miyazaki, ultimo in ordine di apparizione, ma anche perché si dice che il maestro dell'animazione giapponese abbia intenzione di andare in pensione.
Il film narra la vita di Jirō Horikoshi (1903-1982), progettista d'aerei presso la Mitsubishi e creatore dei primi caccia monoplani della ditta, fra cui i famosi Zero, usati fra l'altro dai kamikaze durante le fasi finali della seconda guerra mondiale.
Posso dire da subito che stavolta non è un film per tutte le età. Anche se sesso e morte, pur accennati, avvengono fuori schermo, un bambino troppo piccolo perderebbe tutti i particolari storici non godendoselo appieno.
Per la sceneggiatura, Miyazaki si è ispirato all'omonimo romanzo di Tatsuo Hori, da cui aveva già tratto un manga. La vita di Horikoshi ne risulta molto romanzata.
L'inizio forse è un po' staccato rispetto al resto, ma il film è molto bello. Varrebbe la pena vederlo anche solo per le bellissime ambientazioni, che mostrano la progressiva modernizzazione Giappone, anche a seguito di avvenimenti come il devastante terremoto del 1923 che distrusse Tokyo. Si vede anche uno scorcio di Germania.
Si alza il vento, però, merita di essere visto anche perché mischiando la storia di Horikoshi con i suoi sogni, in cui appare spesso l'ingegnere aereonautico italiano Giovanni Battista Caproni e dando grande rilevanza alla storia d'amore (interamente fittizia), Miyazaki crea una storia molto bella. Infatti sia la storia d'amore sia i sogni aggiungono profondità al personaggio e in particolare la dimensione onirica permette l'aggiunta di quel soprannaturale miyazakiano che se no sarebbe mancato a questo film, ma soprattutto permette di mostrare quanto il protagonista sia combattuto fra il desiderio di costruire splendidi aerei e l'orrore per il loro successivo utilizzo bellico.
Questo dilemma è anche il centro delle critiche rivolte al film: la rappresentazione di una parte così controversa della storia del Giappone non è piaciuta né alla destra né alla sinistra giapponese e la scelta del protagonista ha suscitato perplessità fra i fan del pacifista Miyazaki (anche se a me pare che la sua posizione pacifista emerga chiaramente dal film). Il maestro è riuscito a irritare perfino le associazioni anti-tabacco con la rappresentazione del tabagismo sfrenato dei personaggi.
Il mio parere è che si tratta di un ottimo lavoro, molto bello, non banale e in definitiva da non perdersi assolutamente.
Però, per quanto riguarda l'edizione italiana devo aggiungere due critiche. Per prima cosa, di nuovo un film di uno dei maggiori autori dell'animazione mondiale è stato tenuto nelle sale solo pochi giorni, segno che l'Italia considera ancora i cartoni animati, e in particolare quelli giapponesi (quelli americani restano in sala molto di più) prodotti di seconda categoria. In più è stato sgonfiato spudoratamente il prezzo del biglietto, per la serie oltre al danno la beffa.
Un'altra critica è quella alla traduzione a cura di Gualtiero Cannarsi, che mi è parsa molto legnosa e aulica. Se la cosa poteva avere un senso per quanto riguarda una storia ambientata in un passato remoto e mitologico come La principessa Mononoke, in Si alza il vento, che è ambientato negli anni '20-'30 mi è sembrato in molti punti eccessivo. Quello che mi ha lasciato più perplessa però è stata la traduzione letterale di forme di linguaggio tipicamente giapponesi che non hanno riscontro in italiano: chiamare le persone anziane, anche quelle con cui non si è imparentati, nonno e nonna, parlare di una persona che si ha davanti in terza persona per cortesia, e così via. Sono forme per capire le quali bisogna avere un'infarinatura di cultura e linguaggio giapponese e che quindi forse sarebbe stato meglio rendere più accessibili anche a chi non l'avesse. Una mia amica che si occupa di traduzione dal giapponese stava avendo le convulsioni.


The wind rises (風 立 ち ぬ) is the latest film by Hayao Miyazaki, the last in order of appearance, but also because voices say that the master of Japanese animation plans to retire. 
The film tells the story of Jiro Horikoshi (1903-1982), airplanes engineer for Mitsubishi and creator of the first monoplane fighter of the factory, including the famous Zero, used inter alia by kamikaze during the final stages of the second World War. 
I can tell right away that this one isn't a film for all ages. Despite sex and death, although mentioned, occur off-screen, a child wouldn't succeed in appreciating all the historical details.
Miyazaki was inspired for the screenplay by the homonymous novel by Tatsuo Hori, from which he had already adapted a manga. The life of Horikoshi is greatly romanticized. 
The beginning is perhaps a bit off regarding the rest, but the movie is very nice. It would be worth seeing if only for the beautiful setting, which show the progressive modernization of Japan, partly as a result of events such as the devastating 1923 earthquake that destroyed Tokyo. It's also shown a glimpse of Germany.
The wind rises, however, deserves to be seen because mixing the story of Horikoshi with his dreams, in which often appears in the Italian aeronautical engineer Giovanni Battista Caproni, and giving great importance to the (entirely fictional) love story, Miyazaki creates a very beautiful story. In fact, both the love story and the dreams add depth to the character and in particular the dream dimension allows the addition of Miyazaki's typical supernatural elements in a realistic film, but above all, show how the main character is torn between the desire to build beautiful planes and the horror for their subsequent use in war. 
This dilemma is also the center of the criticism of the film: the representation of a so controversial part of the history of Japan wasn't appreciated neither by the Japanese right nor by the left and the choice of the protagonist raised concerns amongst fans of the pacifist Miyazaki (although it seems to me that his pacifist position is clear in the film). The master managed to irritate even the anti-tobacco associations with the representation of the unrestrained smoking of character. 
My opinion is that it's a great job, very nice, non-trivial and ultimately a must watch.

venerdì 27 dicembre 2013

Timbro Totoro/Totoro stamp

Realizzazione fase per fase di un timbro Totoro, che ho poi regalato ad un'amica che adora lo Studio Ghibli. Avevo già fatto un paio di timbri, ma questo finora è stato senz'altro il più complicato. Però sono contenta perché è venuto bene. E' stato anche un ottimo allenamento per fare altri timbri per il mio progetto di stampa su stoffa.

Step by step making of a Totoro stamp, which I made to give to a friend who loves Studio Ghibli. I had already done a couple of stamps, but so far this has been by far the most complicated. I'm glad it came good. It was also a great workout to do other stamps for my project to print on fabric.

Per collaudarlo ho usato l'inchiostro che avevo comprato insieme al mio timbro professionale, però non mi è sembrato molto adatto. Dovrò riflettere sulla questione.

To test it I used the ink that I bought with my professional stamp, but it did not seem very suitable. I'll have to think about the question.

Nel frattempo però, puntando sul timbro, per una volta sono riuscita a realizzare per la mia amica dei pacchetti non solo decenti, ma anche minimal e carini.

In the meantime, however, focusing on the stamp, for once I was able to make for my friend packages that were not only decent, but also minimal and cute.
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