Addio Fottuti Musi Verdi

"Addio Fottuti Musi Verdi" è un film italiano del 2017 realizzato dal gruppo di youtubers (e non solo) The Jackal, prodotto con Cattleya e Rai Cinema.

Il protagonista è Ciro, un disoccupato napoletano più che trentenne, che, mentre di giorno lavora in un ristorante, di notte tenta ancora di fare il lavoro per cui ha studiato, il grafico, con risultati deprimenti. L'amica di cui è innamorato, Matilda, parte sperando di trovare lavoro all'estero. Ciro, depresso si fa coinvolgere dall'amico Fabio, appassionato di fantascienza, a mandare un messaggio nello spazio e Ciro invia il suo CV. Quella notte un raggio traente lo porta a bordo di un'astronave per un colloquio...

Incredibilmente, gli effetti speciali non sono male. Il livello di recitazione non è incredibile, ma nemmeno fastidioso. L'umorismo è quello tipico delle clip dei The Jackal.

Di sicuro è un film molto, molto trash. Nonostante le recensioni pessime su internet, io ho riso fino alle lacrime (sarà che sono una precaria che adora la fantascienza). Non so se sia il caso di consigliarlo, ma se vi piacciono i The Jackal o volete vedere qualcosa di molto stupido è il film giusto.

"Addio Fottuti Musi Verdi" is a 2017 Italian film made in the youtuber group The Jackal (and not only), produced with Cattleya and Rai Cinema.

The protagonist is Ciro, an unemployed Neapolitan man, more than thirty years old, who, while working in a restaurant during the day, at night still tries to do the job for which he studied, the graphic designer, with depressing results. The friend he loves, Matilda, leaves, hoping to find work abroad. Ciro, depressed, is convinced by his friend Fabio, passionate about science fiction, to send a message in space and Ciro sends his CV. That night a tractor beam takes him aboard a spaceship for an interview ...

Incredibly, the special effects are not bad. The level of acting is not incredible, but neither annoying. The humor is the typical one of the Jackal clips.

For sure it's a very, very trash movie. Despite the bad reviews on the internet, it had me laughing tears (it may be that I'm a precarious worker who loves science fiction). I do not know whether to recommend it, but if you like The Jackal or want to see something very stupid it is the right movie.

May the 4th outfit

Orecchini/Earrings: Cina/China (35 CNY)

Maglione/Sweater: usato, mercato di Papiniano/used, Papiniano open air market, Milan (3€)

Vestito: H&M young (7€)

Calze/Socks: H&M (6€ 3x2)

Scarpe/Shoes: H&M, regalo/H&M, present (15€ on sale)

Avengers: Infinity War

Dopo aver sentito vari pareri positivi da persone di fiducia, mi sono decisa ad andare al cinema a vedere "Avengers: Infinity War", mi sembrava una potenziale cavolata.

E invece anche a me è piaciuto moltissimo.

In questo diciannovesimo capitolo del Marvel Cinematic Universe, gli Avengers e i Guardiani della Galassia si uniscono per combattere Thanos, guerriero di Titano che vuole risolvere la sovrappopolazione dell'universo sterminandone randomicamente la metà. La forza di Thanos deriva dalle gemme dell'infinito; se riuscirà ad ottenerle tutte il suo potere diventerà illimitato. E, naturalmente, le ultime due si trovano sulla Terra.

La cosa che era più facile che andasse storta erano i personaggi, dato il tempo limitato (relativamente, visto che dura ben 2 ore e 40) e il loro numero. Solo pochi vengono approfonditi anche psicologicamente, ma si dedica un po' di spazio a tutti, nel modo giusto.

L'umorismo a cui gli ultimi film Marvel ci hanno abituato è ben presente (fantastiche le battute sulla bellezza di Thor), ma gli sceneggiatori hanno scelto un finale coraggioso, diverso dal solito.

Come sempre, gli effetti speciali sono straordinari. Aggiungiamo che è il primo film in cui ho trovato Capitan America più sexy di Thor.

Se ne conclude che, per chi segue l'interminabile saga filmografica dei supereroi, è un capitolo imperdibile.

After hearing various positive opinions from people I trust, I decided to go to the cinema to watch "Avengers: Infinity War", altrough it seemed potentially a flop.

But I really liked it too.

In this nineteenth chapter of the Marvel Cinematic Universe, the Avengers and the Guardians of the Galaxy unite to fight Thanos, a warrior from Titan who wants to solve the overpopulation of the universe by randomly exterminating half of its population. Thanos' strenght comes from the Infinity Stones; if he succeeds in obtaining all of them, his power is going to become unlimited. And, of course, the last two are kept on the Earth.

The thing that would easily gone wrong was the characters, given the limited time (relatively, since the movie lasts 2 hours and 40 minutes) and their number. Only a few are psychologically deepened, but there is a little space for everyone, in the right way.

There is the sense of humor of the latest Marvel films (I loved the jokes about Thor's beauty), but the writers chose the ending bravely, doing something different from usual.

As always, the special effects are awesome. Let's add that this is the first film in which I found Captain America sexier than Thor.

I think that, for the people following the endless filmographic superheroes saga, it is a chapter that shouldn't be missed.

Ready Player One

Settimana scorsa sono stata a vedere "Ready Player One", l'ultimo film di Steven Spielberg. E' tratto dall'omonimo romanzo del 2010 scritto da Ernest Cline (il quale ha partecipato con by Zak Penn alla sceneggiatura del film).

E' ambientato in un 2045 talmente disastrato che la maggior parte delle persone fugge regolarmente dai propri guai dentro ad OASIS, un videogioco con realtà virtuale in cui tutti possono essere quello che vogliono e provare esperienze fantastiche.

Il creatore di OASIS, James Halliday, alla sua morte ha sbloccato un easter egg nel gioco a cui si può arrivare solo superando una serie di prove complicate con permadeath. Chi lo otterrà erediterà l'intero mondo virtuale.

Il protagonista è Wade Watts, un adolescente delle slum di Columbus, che, insieme all'amico Aech e a tanti altri, è a caccia dell'egg. Tentando di superare le prove conosce Art3mis, Daito e Sho, altri "gunters" (egg hunters). Insieme finalmente riescono a sbloccare la situazione, ma anche una malvagia multinazionale è sulle tracce dell'eredità.

Il film visivamente è meraviglioso. Il gioco fin dall'inizio presenta dei problemi: è realtà virtuale, ma funziona tipo Kinect, ci si deve muovere in parte anche nella realtà. Possibile che nel 2045 il gioco più popolare del mondo tagli fuori i disabili?

Ma tutto va liscio fino a che non viene ucciso un personaggio che per il protagonista dovrebbe essere importante... e lui non fa una piega. Poi arriva una grossa occasione sprecata rispetto alla storia d'amore principale. Da lì il delirio: cattivi imbecilli, fughe ridicole e perfino un finale che fa del moralismo sullo stile "belli i videogiochi, ma ogni tanto uscite a giocare".

In definitiva ho trovato questo film un'occasione sprecata, sarei curiosa di leggere il libro per vedere se ha gli stessi problemi.

Last week I went to watch "Ready Player One", the latest film by Steven Spielberg. It's the adaptation of the homonymous 2010 novel written by Ernest Cline (who participated with Zak Penn to the screenplay of the film).

It is set in a 2045 that is so devastated that most people regularly flee from their own troubles inside OASIS, a virtual reality videogame where everyone can be whatever they want to be and have fantastic experiences.

The creator of OASIS, James Halliday, at his death unlocked an easter egg in the game that can only be reached after overcoming a series of complicated tests with permadeath. Those who get it will inherit the whole virtual world.

The protagonist is Wade Watts, a teenager in the slums of Columbus, who, together with his friend Aech and many others, is on the hunt for the egg. Trying to pass the tests he meets Art3mis, Daito and Sho, other "gunters" (egg hunters). Together they finally manage to unblock the situation, ban evil multinational on the trail of Halliday's inheritance too.

The film is visually wonderful. The game has problems from the beginning: it is virtual reality, but it works like Kinect, so the players have to move in part in real life too. Is it possible that in 2045 the most popular game in the world cuts off disabled people?

But everything goes smoothly until is killed a character who should be important for the protagonist... and he doesn't bat an eye. Then comes a big wasted opportunity in the main love story. From there everything goes even worse: antagonists that are just too stupid, ridiculous escapes and even a moralistic ending on the style "video games are great, but reality can be better".

Ultimately I found this film a wasted opportunity, I would be curious to read the book to see if it has the same problems.

Bricòla 2018

Sabato scorso ho partecipato con Cargo, il collettivo di fumettisti di cui faccio parte, alla terza edizione di edizione di Bricòla, il festival dedicato alle autoproduzioni di WOW Spazio Fumetto, il museo del fumetto di Milano. Quest'anno il tema erano i dinosauri, per cui, per l'occasione ho messo il mio fighissimo costume da tirannosauro.

I lavori a tema dinosauri dei vari autori, fra cui il mio, sono stati esposti in una mostra al museo. Erano tutti molto belli.

Last Saturday I participated with Cargo, the cartoonists collective I am part of, to the third edition of Bricòla, the festival dedicated to self-productions by WOW Spazio Fumetto, Milan's cartoon museum. This year the theme was dinosaurs, so I wore my super cool Tyrannosaurus costume.

The dinosaur themed works of the various authors, including mine, were exhibited at the museum. They were all beautiful.

La mostra è stata trasformata dal curatore del museo in un libretto, il "Bestiariosauro", che è stato venduto al bookshop. Noi autori ne abbiamo ricevuta una copia omaggio.

Non c'erano tantissimi collettivi perché lo spazio del museo è ristretto. Ho comprato il terzo e ultimo volume di Western Glory Delivery Service, un fumetto fantascientifico-demenzialescritto da Gianluca Girelli e disegnato da Nastasia Kirchamayr, nato come webcomic, che ho scoperto durante la scorsa edizione del festival (trovate la mia recensione qui). Questo finale è molto soddisfacente, consiglio senz'altro il recupero completo (costa anche molto poco, 4,50€ a volume, un furto). 

Il mio ultimo acquisto è stata la prima antologia degli Ultracani, un collettivo nato da pochissimo, che si chiama, appunto, “L’invasione degli Ultracani”. Si tratta di 6 storie di fantascienza più qualche illustrazione. Come succede spesso con le antologie, alcuni disegnatori mi sono piaciuti più di altri e alcune storie più di altre. Il volume però ha una sua coerenza e colori stupendi.

Dagli Ultracani ho comprato anche un segnalibro con un cane felice disegnato da Alberto Philippson.

The exhibition was transformed by the museum's curators into a booklet, "Bestiariosauro", which was sold at the bookshop. We authors have received a free copy.

There were not a lot of authors because the museum space was limited. I bought the third and last volume of Western Glory Delivery Service, a sci-fi-demenzial comic book written by Gianluca Girelli and drawn by Nastasia Kirchamayr, born as a  webcomic, which I discovered during the last edition of the festival. This ending is very satisfying, I certainly recommend the complete series.

My last purchase was the first anthology of Ultracani, a collective born recently. It is composed by 6 sci-fi stories plus some illustration. As it often happens with anthologies, I liked some drawings more than others and some stories more than others. However, the volume has its own coherence and beautiful colours.

From their stand I also bought a bookmark with a happy dog ​​drawn by Alberto Philippson,

Anna (Ammaniti)

Anna è un romanzo del 2015 di Niccolò Ammaniti.

E' ambientato nel 2020 in una Sicilia postapocalittica, la cui popolazione adulta è stata sterminata da un'epidemia. Sull'isola sono rimasti solo bambini, ma nemmeno loro sono al sicuro, infatti il virus è latente in tutta la popolazione e una volta raggiunta la pubertà si scatena.

La protagonista è la tredicenne Anna, che è riuscita a sopravvivere quattro anni con il suo fratellino Astor grazie alle istruzioni che la madre le ha scritto in un quaderno prima di morire.

Ma nel nuovo mondo popolato da bambini le vecchie regole non bastano e Anna e Astor, per sopravvivere, dovranno scriverne di nuove, soprattutto quando una serie di avvenimenti imprevisti li costringe a lasciare la relativa sicurezza della loro casa e intraprendere un viaggio disperato.

Di Ammaniti avevo letto solo il bellissimo "Io non ho paura", del 2001. Come quello, anche "Anna" è un libro davvero ben scritto, che vede protagonisti dei bambini, crudo nell'esposizione e che lascia l'amaro in bocca.

In questo libro, non solo il mondo è pericoloso e difficile, ma diventare grandi uccide. E' un racconto di formazione in cui l'unica conclusione possibile sarebbe la morte... se non fosse per un barlume di speranza che non si riesce a spegnere.

Lo scenario postapocalittico è estremamente credibile, reso in una maniera realistica che lo sguardo dei bambini riesce comunque a trasfigurare con un tocco fiabesco. I personaggi sono bambini veri, non eroi delle favole e, senza i vincoli posti dagli adulti, agiscono in maniera spesso disturbante.

La trama non è originalissima, se non per l'ambientazione, ma lo svolgimento è magistrale.

"Anna" è un pugno nello stomaco che consiglio di prendersi.

"Anna" is a 2015 novel by the italian writer Niccolò Ammaniti.

It's set in 2020 in a post-apocalyptic Sicily, whose adult population was exterminated by an epidemic. On the island there are only children left, but even them are not safe: in fact the virus is latent in the entire population and unleashes when they reach puberty.

The protagonist is the 13 year old Anna, who managed to survive four years with her little brother Astor thanks to the instructions that her mother wrote in a notebook before dying.

But in the new world populated by children the old rules are not enough and Anna and Astor, to survive, have to write new ones, especially when a series of unforeseen events forces them to leave the relative safety of their home and embark on a desperate journey.

By Ammaniti I had read only the beautiful "I'm Not Scared", released in 2001. Like that,"Anna" is a really well written book which sees children as protagonists, that is brutal in the narration and leaves a bitter aftertaste.

In this book, not only the world is dangerous and difficult, but to become adult kills. It's a coming of age story in which the only possible conclusion would be death... if it weren't for a glimmer of hope that can't be extinguished.

The post-apocalyptic scenario is extremely credible, written in a realistic way that the gaze of children is able to transfigure with a fairytale touch. The characters are real children, not fairy tale heroes and, without the constraints of adults, they often act in disturbing ways.

The plot is not very original, if not for the setting, but the development is masterful.

"Anna" is a punch in the stomach that I recommend to take.

L'uomo nell'alto castello - seconda stagione/The man in the high castle - season 2

Avevo già parlato qui della prima stagione di "The Man in the High Castle", la serie tv statunitense ispirata all'omonimo libro di Philip K. Dick ambientata negli anni '60 negli U.S.A. in una storia parallela in cui Germania e Giappone hanno vinto la seconda guerra mondiale.
Anche la seconda stagione conta 20 episodi di lunghezza compresa fra 48 e 60 minuti.
I personaggi subiscono uno sviluppo marcato, a volte anche radicale, come nel caso di Frank che da ingenuo bonaccione diventa una carogna che se ne infischia degli altri. Tranne quest'ultimo, lo sviluppo dei vari protagonisti è credibile, ma allo stesso tempo sorprendente.
Il ritmo rimane molto alto, con colpi di scena, tensione e parecchia azione, tranne per la parte dedicata a Nobusuke Tagomi, il ministro giapponese del commercio negli Stati Uniti, che è un po' lenta.
Resta alta la suspense per la terza serie, sperando che la qualità rimanga la stessa.

I already spoke about the first season of "The Man in the High Castle", the American TV series inspired by the homonymous book by Philip K. Dick set in the 1960s in the U.S.A. in a parallel history in which Germany and Japan won World War II.
The second season has 20 episodes of length between 48 and 60 minutes too.
The characters undergo a marked development, sometimes even radical, as in the case of Frank who from naive and ggod-natured becomes an ass that does not care about others. Except the latter, the development of the various protagonists is credible, but at the same time surprising.
The pace remains very high, with plot twists, tension and a lot of action, except for the part dedicated to Nobusuke Tagomi, the Japanese minister of commerce in the United States, that is a bit slow.
The suspense for the third series remains high, hoping that the quality remains the same.

Star Wars: Gli ultimi Jedi/Star Wars: The Last Jedi

Sabato sono corsa a vedere l'Episodio VIII di Star Wars, "Star Wars: Gli ultimi Jedi" (Star Wars: The Last Jedi), scritto e diretto da Rian Johnson.

Si tratta del secondo capitolo della nuova trilogia, cominciata nel 2015 con "Star Wars: Il risveglio della forza" (Star Wars: the Force Awakens), che ho recensito qui.

Ecco una breve opinione del nuovo film SENZA SPOILER.

Come nel precedente, l'atmosfera torna ad essere quella dei film degli anni '80. Rispetto a "Il risveglio della forza", però la storia è decisamente più originale. Il che è sia male sia bene. Infatti ci sono scene memorabili, epiche, divertentissime, ma anche varie scene che non filano bene. In generale le parti con Poe Dameron e Luke Skywalker sono riuscitissime, mentre le parti con Finn sono le meno convincenti. In generale però la trama non funziona del tutto.

Rei continua ad essere una Mary Sue, ma mi è piaciuta la sua relazione con l'insopportabile Kylo Ren, che, grazie anche ad un'accurata copertura delle orecchie da Dumbo e a pettorali scolpiti, diventa un personaggio più interessante.

Le ambientazioni escono dalle tre-quattro tipologie standard di Star Wars (pianeta ghiacciato, pianeta deserto, pianeta coperto da foresta, pianeta coperto da un'unica città) e sono davvero molto belle. Anche la fauna aliena è ben fatta, con tocchi di adorabilità disneyana.

In generale è un film che ho trovato molto piacevole da guardare, ma che a posteriori mostra parecchi difetti. Nonostante questo, aspetto con ansia l'ultimo capitolo della trilogia e i film supplementari.

On Saturday I went to watch Star Wars Episode VIII, "Star Wars: The Last Jedi", written and directed by Rian Johnson.

It is the second chapter of the new trilogy, which began in 2015 with "Star Wars: The Force Awakens", which I reviewed here.

Here is a brief opinion on the new film WITHOUT SPOILERS.

As in the previous one, the atmosphere returns to be the one of the films of the 80s. Compared to "The Force Awakens", however, the story manages to be quite original. Which is both bad and good. In fact there are memorable, epic and fun scenes, but also various scenes that don't work well. In general, the parts with Poe Dameron and Luke Skywalker are great, while the parts with Finn are the least convincing. In general, however, something is off with the plot.

Rei continues to be a Mary Sue, but I liked her relationship with the unbearable Kylo Ren, who, thanks to a careful covering of his Dumbo's ears and to sculpted pectorals, becomes a more interesting character.

The settings manage to be different from three-four Star Wars standard types (frozen planet, desert planet, planet covered by forest, planet covered by a single city) and are really beautiful. Even the alien fauna is well done, with touches of Disney cuteness.

In general it is a film that I found very pleasant to watch, but that in retrospect shows several flaws. Despite this, I look forward to the last chapter of the trilogy and to the additional films.

Outfit to watch The Last Jedi

Maglione/Sweater: usato, mercato di Papiniano/used, Papiniano open air market, Milan (3€)

Gonna/Skirt: Alcott (10€)

Calzamaglie/Tights: boh

Stivali/Boots: Piazza Italia (10€ on sale)

Guida cubana integrata alla santeria quantistica/The Assimilated Cuban Guide to Quantum Santeria (Carlos Hernandez)

"Guida cubana integrata alla santeria quantistica" è una raccolta di racconti di fantascienza dello scrittore Carlos Hernandez, che è anche professore di lingua inglese e designer di giochi.

La raccolta è composta da 5 racconti: Correlazioni, Il registro internazionale del panda gigante da monta, Il progetto di conservazioni macrobiotica, Fantasia improvviso n.4 in do diesis minore op. postuma 66, Guida cubana integrata alla santeria quantistica.
Mi sono tutti piaciuti moltissimo. Il punto di forza della scrittura di Hernandez risiede in primo luogo in un punto di vista che fa della cubanità la sua forza, uno sguardo diverso da quello dei soliti scrittori WASP, soprattutto nell'ultimo racconto.
L'altro punto forte dell'autore è come i personaggi percepiscano i mondi fantastici come normali a parte per un piccolo particolare che diventa il centro della narrazione.
Inoltre ho ammirato la gestione di storie narrate da personaggi diversissimi fra loro, uomini, donne, bambini.
Si dice che la bravura degli scrittori si giudichi dai racconti brevi e se è così voglio leggere tutto quello che Hernandez ha scritto.

"The Assimilated Cuban Guide to Quantum Santeria" is a collection of science fiction stories by the writer Carlos Hernandez, who is also an English language professor and game designer.
The collection composed of 5 stories. I really liked them all.
The strength of Hernandez's writing lies primarily in a cuban point of view, different from that of the usual WASP writers, especially in the last story.
The other strong point of the author is how characters perceive the fantastic worlds of the setting as normal apart for a small detail that becomes the center of the narration.
I also admired the management of stories narrated by various characters, men, women, and children.
They say the ability of a writer can be judged by short stories and if so, I want to read all Hernandez has written.

The Man In the High Castle - season 1

"The Man in the High Castle" è una serie tv statunitense del 2015, basata sul romanzo del 1962 di Philip K. Dick "La svastica sul sole". Ha vinto svariati premi.

La serie è ambientata negli U.S.A. in un 1962 in cui Germania e Giappone hanno vinto la seconda guerra mondiale. In questo scenario si muovono i protagonisti: Juliana Crain, una giovane statunitense appassionata di aikido, Frank Frink, un operaio con velleità da artista, Joe Blake, un aspirante membro della Resistenza, John Smith, un gerarca nazista, Nobusuke Tagomi, il ministro giapponese del commercio negli Stati Uniti, e Takeshi Kido, ispettore capo della polizia.

La vicenda parte dal ritrovamento di un film che mostra una realtà parallela, la nostra, in cui le potenze dell'Asse hanno perso la guerra.

Il libro di Dick mi era piaciuto molto, ma ammetto che me lo ricordo solo in parte. In ogni caso la serie se ne distacca in parte.

Questa serie mi ha appassionato terribilmente a partire dalle ambientazioni pazzesche, che sono una sorta di finestra su di un mondo alternativo.

Ho trovato la intricatissima trama appassionante, credibile malgrado tutto. C'è chi l'ha trovata troppo lenta e con vari alti e bassi, ma io no. Gli attori sono bravi, specialmente Cary-Hiroyuki Tagawa.
Notevole anche la sigla, una versione lenta e inquietante di "Edelweiss", la canzone più celebre di "Tutti insieme appassionatamente".

Se come me amate le ucronie ve la consiglio senz'altro.

"The Man in the High Castle" is a 2015 US TV series, based on Philip K. Dick's 1962 novel "The Swastika on the Sun". It won several awards.

The series is set in the US in a 1962 where Germany and Japan won the Second World War. In this scenario, the protagonists are Juliana Crain, a young US woman who loves aikido, Frank Frink, a  worker who wants to be an artist, Joe Blake, an aspiring member of the Resistance, John Smith, a Nazi warlord, Nobusuke Tagomi, the Japanese minister of commerce in the United States, and Takeshi Kido, Chief Inspector of the japanese Police.

The story begins with the discovery of a film showing a parallel reality, ours, in which the powers of the Axis lost the war.

I really liked Dick's book, but I admit that I only remember part of it. In any case, the series is partially different.

I was really involved by this series starting with the settings, which are a sort of window on an alternate world.

I found the intricate plot fascinating, credible despite everything. Someone found it too slow and with various ups and downs, but I didn't. The actors are good, especially Cary-Hiroyuki Tagawa.
Also remarkable is the theme, a slow and creepy version of "Edelweiss", the most famous song of "The Sound of Music".

If you like alternate history I will definitely recommend it.

Blade Runner 2049

"Blade Runner 2049" è il sequel del 2017 del famoso "Blade Runner" girato da Ridley Scott nel 1982.
 E' stato sceneggiato da Hampton Fancher e Michael Green e diretto da Denis Villeneuve.
Mentre il primo film è basato, anche se non lo ricalca del tutto, sul romanzo di Philip K. Dick, "Do Androids Dream of Electric Sheep?", questo film mi preoccupava perché se ne distacca completamente.
E' ambientato 50 anni dopo il primo e introdotto da tre corti diffusi su internet prima dell'uscita del film che spiegano il cambiamento avvenuto nel mondo di "Blade Runner": i vecchi modelli di replicanti Nexus, che si erano più volte ribellati, sono stati ritirati dal mercato e il genio miliardario Niander Wallace ha rilasciato un nuovo modello completamente obbediente.
Il protagonista del film, K, è uno dei nuovi replicanti, e fa il Blade Runner, cacciando e uccidendo i pochi rimasti della vecchia serie Nexus e trascorrendo il tempo libero con una fidanzata olografica. Seguendo la pista di uno di questi, però, finisce per trovare traccia di avvenimenti misteriosi avvenuti 50 anni prima e quello che scopre lo caccia in guai grossi.
Nonostante l'assenza di una base dickiana, la storia funziona. Come genere vira più sul giallo-noir del precedente. Il colpo di scena finale a posteriori era facile da capire, ma nessuna delle persone con cui ho parlato l'aveva capito prima. Ci sono elementi dello scenario di storia mondiale in grande mutamento durante il film, che con la sua fine rimangono in sospeso, una cosa che è dispiaciuta a qualcuno, ma è piaciuta a me (sperando che stavolta NON ci sia un seguito, perché, per quanto carino, questo secondo film è comunque inferiore al primo).
Al di là della macrostoria ci sono tanti piccoli tocchi geniali che rendono realistica l'ambientazione, dalla moglie olografica all'orfanotrofio. Molto però si deve ai meravigliosi effetti speciali. Perfino la tecnologia ormai decrepita del primo film viene ripresa e fatta sembrare sensata.
La recitazione è ottima, Ryan Gosling con la sua inespressività è un antroide perfetto,  Harrison Ford, anche con l'interpretazione da vecchio rabbioso che lo contraddistingue negli ultimi anni, fa impennare la qualità del film. Jared Leto, sebbene inquietante, sebbene si sia allenato per il ruolo del miliardario cieco indossando lenti opache, è il personaggio che mi ha convinto meno, troppo troppo filosofico e ponderoso.
Nonostante le enormi aspettative, questo film non mi ha deluso, se non l'avete ancora visto vi consiglio di non lasciarvi fermare dai pregiudizi e di guardarlo.

"Blade Runner 2049" is the 2017 sequel to the famous "Blade Runner" shot by Ridley Scott in 1982.
 It was written by Hampton Fancher and Michael Green and directed by Denis Villeneuve.
While the first film is based, though not entirely, on Philip K. Dick's novel, "Do Androids Dream of Electric Sheep?", this film worried me because it isn't based on a book.
It is set 50 years after the first and introduced by three short films, released on the internet before the film, explaining the change in the world of "Blade Runner": the old models of Nexus replicants, who had repeatedly rebelled, were withdrawn from the market, and the billionaire genius Niander Wallace released a completely obedient model.
The protagonist of the film, K, is one of the new replicators, and is a Blade Runner, who hunts and kill the few remaining Nexus and spends his free time with an holographic girlfriend. Following the tracks of one replicant, however, he ends up finding traces of mysterious events happened 50 years earlier and what he finds gets him in big trouble.
Despite the absence of a Dick base, history works. As for the genre it is more mystery-noir than the previous one. The final twist, looking back, was easy to understand, but none of the people I spoke to had understood it before it happened. There are elements of the world-wide storyline that change a lot during the movie, which, with its end, remain pending, something that was a problem for somebody, but I liked (hoping that this time there is NO follow up because though cute, this second movie was anyway not at the level of the first one).
Beyond the macrostory there are many tiny genial touches that make the setting realistic, from the holographic wife to the orphanage. But much of it is due to the wonderful special effects. Even the decayed technology of the first film is shown and shown as they were sensible.
The acting is great, Ryan Gosling with his inexpressiveness is a perfect replicant, Harrison Ford, again with the old angry man interpretation that characterized him in recent years, makes the quality of the film more intense. Jared Leto, although disturbing, though he trained for the role of the blind billionaire wearing opaque lenses, is the character who convinced me less, too philosophical and ponderous.
Despite the huge expectations, this movie did not disappoint me. If you have not watched it yet, I would advise you not to let  prejudices stop you and to wattch it.

Nimona (Noelle Stevenson)

 

"Nimona" è un fumetto di Noelle Stevenson nato nel 2012 come webcomic e poi raccolto in volume nel 2015 dalla HarperCollins. In Italia è stato pubblicato dalla Bao nel 2017. Esiste anche un audiolibro, rilasciato nel 2016. La 20th Century Fox Animation e la Blue Sky Studios hanno comprato i diritti e nel 2020 è prevista l'uscita di un adattamento cinematografico animato.
Il fumetto si svolge in un mondo fantastico che è una sorta di medioevo ipertecnologico.
La protagonista  è Nimona, una giovane il cui più grande desiderio è diventare la spalla di Lord Ballister Blackheart, il supercattivo del regno, combattuto dall'Istituzione, un ente governativo, e in particolare dal bellissimo cavaliere Ambrosius Goldenloin.
Ma niente è come sembra... soprattutto la protagonista, che è una mutaforma.
I personaggi principali hanno psicologie approfondite e in continua evoluzione e in particolare Nimona è un personaggio originale e ben caratterizzato. Fra i personaggi secondari ce n'è qualcuno più piatto, come il capo dell'Istituzione, o meno credibile, come la dottoressa, ma in generale sono tutti ben tratteggiati.
Il fulcro della narrazione sono le relazioni fra i personaggi. Ancora una volta le più interessanti sono quelle fra i tre personaggi principali, che sono estremamente coinvolgenti e affascinanti. E' particolarmente interessante che la protagonista non sia coinvolta in una storia d'amore, ed è abbastanza originale anche l'unica che viene accennata.
Nonostante questo fumetto mi sia piaciuto moltissimo, non si può soprassedere sul suo punto debole, l'ambientazione. L'idea di un mondo medievale tecnologicamente avanzato è interessante, e permette svolte narrative affascinanti, ma manca una logica e una coerenza interna che permetta al mondo di "Nimona" di essere credibile.
Ciononostante ho trovato questo fumetto una delle letture più originali e coinvolgenti degli ultimi anni.

"Nimona" is a comic by Noelle Stevenson created in 2012 as webcomic and then published as a volume by 2015 by HarperCollins. There is also an audiobook released in 2016. 20th Century Fox Animation and Blue Sky Studios bought its rights and in 2020 they want to release an animated film.
The comic takes place in a fantastic world that is a kind of hyper-technological Middle Ages.
The protagonist is Nimona, a girl whose greatest wish is to become the sidekick of Lord Ballister Blackheart, the supervillain of the kingdom, fought by the Institution, a government authority, in particular by the beautiful knight Ambrosius Goldenloin.
But nothing is as it seems... especially the protagonist, who is a shapeshifter.
The main characters have deep and constantly evolving psychologies and in particular Nimona is an original and well-characterized character. Among the minor characters there are some that are a bit flat, like the head of the institution, or less believable, as the doctor, but in general they are all well written.
The cornersone of the narration is the relationship between the characters. Once again the most interesting are those between the three main characters, which are extremely engaging and fascinating. It is particularly interesting that the protagonist is not involved in any love story, and even the only one mentioned is quite interesting.
Despite the fact that I liked this comic very much, you can not overlook its weakness, the setting. The idea of ​​a technologically advanced medieval world is interesting, and allows some fascinating ideas, but it lacks the logic and consistency that would have allowed the world of "Nimona" to be credible.
Nevertheless, I found this comic one of the most original and engaging readings in the recent years.

Valerian e la città dei mille pianeti/Valerian and the City of a Thousand Planets

"Valerian e la città dei mille pianeti" (Valérian et la Cité des mille planètes) è un film del 2017 diretto da Luc Besson, basato sul fumetto francese "Valérian and Laureline", sceneggiato da Pierre Christin e disegnato da Jean-Claude Mézières dal 1967 al 2010. Prima di cominciare con la recensione vera e propria, premetto che non ho mai letto il fumetto, quindi non sono in grado di fare paragoni.
Il film è ambientato in un remoto futuro in cui gli esseri umani viaggiano nello spazio e convivono con razze aliene. Gli agenti del governo umano Valerian e Laureline devono svolgere alcune missioni che paiono intrecciarsi stranamente al destino di un popolo che si credeva scomparso...
La sequenza iniziale è splendida e tutto il film è visivamente straordinario, specialmente la corsa nei vari ambienti della stazione spaziale.
La trama di per sé sarebbe abbastanza lineare, ma, soprattutto nella seconda parte del film, ci sono dei buchi logici colossali che sarebbero stati facilmente evitabili. Ad esempio Valerian è in grado di sfondare pareti corazzate con la tuta da combattimento, mentre Laureline con la stessa tuta non riesce a sfondare una gabbia di bambù. Oppure, Valerian sfonda parecchie pareti pressurizzate di una stazione spaziale senza farsi problemi. Oppure, Valerian passa tutto il film a infrangere regole per poi fare una tirata sul suo senso del dovere sul finale. Insomma, i buchi logici sono tanti, più o meno grossi e si fanno sentire parecchio.
Non aiutano i protagonisti, che non stimolano l'empatia dello spettatore nemmeno a pagarli.
Lui è talmente arrogante e pieno di sé che l'avrei preso a schiaffi dall'inizio alla fine, mentre il problema di lei è la recitazione di Cara Delevingne che stilla sesso in qualsiasi tipo di situazione, ma non è mai completamente convincente. In più, i personaggi che dovrebbero essere i buoni della situazione continuano a sacrificare innocenti per raggiungere i propri scopi dimenticandosi di loro subito dopo.
Invece ho apprezzato la recitazione di Rhianna, su cui si è detto tanto nel bene e nel male.
In conclusione, per quanto esteticamente bello, questo film non riesce a funzionare nemmeno togliendo l'audio. Se ne può salvare giusto qualche clip. Guardate i trailer ed evitate il cinema.

"Valerian and the City of a Thousand Planets" (Valérian et la Cité des mille planètes) is a 2017 movie directed by Luc Besson, based on the French comic book "Valérian and Laureline" written by Pierre Christin and drawn by Jean-Claude Mézières from1967 to 2010. Before starting with the actual review, I have to say that I've never read the comic, so I can not make comparisons.
The movie is set in a remote future where humans travel in space and live with alien races. Valerian and Laureline are officers of the human government for which they have to go on various missions that seem strangely intertwined with the destiny of a race who was supposed to have disappeared...
The initial sequence is awesome and the whole movie is visually extraordinary, especially the run in the various space station environments.
The plot itself would be fairly linear, but, especially in the second part of the movie, there are colossal plot holes that would easily have been avoided. For example, Valerian with his battle suit is able to break through steel walls, while Laureline with the same suit can not break through a bamboo cage. Or, Valerian breaks several pressurized walls of a space station without any second tought. Or, Valerian goes breaks rules for the whole movie and in the end makes a speech about his sense of duty. In short, the logical holes are many, big and small, and cannot be ignored.
The protagonists don't help, as they can't stimulate the spectator's empathy.
The male lead is so arrogant and full of himself that I would have slapped him from beginning to end, while the problem of the female lead is the acting of Cara Delevingne who is sexy in any kind of situation, but is never completely convincing. In addition, the protagonists, who should be the good guys, continue to sacrifice innocent people to achieve their goals and forget them immediately afterwards.
Instead, I liked Rhianna's acting, about which was said so much, good and not so good.
In conclusion, though aesthetically beautiful, this movie doesn't even in mute mode. Only short pieces can be saves. Watch the trailers and avoid the cinema.

Treviso Comic Book Festival 2017: shopping

Come vi avevo anticipato, il Treviso Comic Book Festival è stato così bello che ho speso quasi il doppio del mio budget. Ecco cos'ho comprato.

As I mentioned earlier, the Treviso Comic Book Festival was so beautiful that I spent almost twice my budget. Here's what I bought.

Ho preso "Laika" dello studio di illustrazione Rebigo di Genova (12€), la prima antologia del collettivo, costituiuta da 8 storie, dedicata alla cagnetta Laika, in occasione dei 50 anni del suo lancio nello spazio. Mi è piaciuta particolarmente l'idea della bicromia blu e ora. "Laika" è esteticamente stupendo, ma ancora devo leggerlo.

I bought "Laika" from Studio Rebigo of Genoa (12€), the first anthology of the collective, made of 8 stories dedicated to the dog Laika, for the 50th anniversary of her launch in space. I particularly liked the idea of the blue and gold bicromy. "Laika" is aesthetically beautiful, but I still have to read it.

Grazie alla mostra dedicata, mi sono decisa a comprare "Diana e la lingua robotica" di Carolyn Nowak (10€, sconto fiera). Parla del superamento di una storia d'amore finita da parte di una ragazza in un futuro in cui esistono androidi da piacere. L'ho trovato molto carino anche se mi sarebbe piaciuto che la storia fosse sviluppata di più.
Ho anche ottenuto un disegno autografato dall'autrice.

In the same building I also saw the exhibition dedicated to "Diana's Electric Tongue" by Carolyn Nowak (10€ on sale). It talks about the overcoming the end of a love story by a girl in a future where exist pleasure androids. I found it very nice even though I would have liked the story to be more developed.

I also got an autographed drawing from the author.

Ho comprato il numero 3 di Blanca (5€) e un poster sempre di Blanca (4€).

I bought the third issue of Blanca (5€) and a poster by Blanca (4€).

Ho preso una serie di cartoline e un segnalibro dei bravissimi illustratori di Le Vanvere.

I took a set of postcards and a bookmark by the great illustrators of  Le Vanvere.

Non ho resistito a prendere la carinissima shopper di tela ufficiale del festival con l'illustrazione realizzata da Jesse Jacobs (5€).

I did not resist buying the cute official canvas shopper of the festival with the illustration made by Jesse Jacobs (5€).

Ho anche preso una copia gratuita del Lahar Magazine.

I also took a free copy of the Lahar Magazine.

Ghost in the Shell (film)

"Ghost in the Shell" è l'adattamento statunitense del 2017, diretto da Rupert Sanders, dell'omonimo manga del 1989 di Masamune Shirow, già adattato in precedenza come serie anime e film animato.
Il manga ha un seguito inossidabile di fedelissimi ed era ovvio che il film avrebbe sollevato critiche, a partire dal tanto contestato whitewashing per cui la protagonista, che nell'originale era giapponese, è stata interpretata dalla caucasica Scarlett Johansson (secondo me ottima nella parte).
La storia a grandi linee sembra essere fedele all'originale: Motoko è il primo esperimento riuscito di trasferimento di una coscienza umana in un corpo robotico. In quanto tale è stata assegnata alla Sezione 9 di pubblica sicurezza, gestita da una grande compagnia di robotica, che si occupa di antiterrorismo cibernetico. Uno dei dirigenti della compagnia subisce un grave attacco e Motoko e la sua squadra si trovano ad indagare.
Bisogna dire subito che a livello visivo questo film è stupendo. Perfino i fan più oltranzisti del manga hanno detto che senza audio sarebbe stato perfetto. Al di là della cura nelle ambientazioni e dei bellissimi effetti speciali, vengono riprese pari pari inquadrature del fumetto di Shirow.
La trama è un altro paio di maniche. I miei amici patiti dell'opera originale hanno detto che il messaggio nel film è capovolto. Io conoscevo già "Ghost in the Shell" solo grazie al film e a qualche puntata dell'anime e non mi sento di addentrarmi in complesse teorizzazioni, ma sicuramente la trama nel reboot americano è molto semplificata. Funziona? Secondo me sì. Ai fan del manga verrà un infarto, ma coloro che non lo hanno mai letto possono guardare il film con piacere: la storia è comprensibile, avvincente, ritmo e recitazione sono buoni. Magari rimarranno in mente più le bellissime ambientazioni che la trama, ma, nonostante qualche piccola incongruenza (perché a Batou vengono messi occhi cibernetici grossi ed evidenti quando altri personaggi li hanno che sembrano veri?), il "Ghost in the Shell" del 2017 è senz'altro un buon film, tutt'altra cosa rispetto ad altri adattamenti di manga a stelle e strisce.

"Ghost in the Shell" is the 2017 U.S.A. adaptation, directed by Rupert Sanders, of Masamune Shirow's 1989 manga of the same name, previously adapted as anime series and animated film.
The manga has hardcore fans and it was obvious that the film would raise criticism, starting with the so-called whitewashing as the protagonist, who in the original was Japanese, was interpreted by the Caucasian Scarlett Johansson (who in my opinion was very good in the role).
The story, generally speaking, seems to be true to the original: Motoko is the first successful experiment to transfer human consciousness into a robotic body. As such, she was assigned to Section 9 of Public Security, run by a large robotics company, that deals with cybernetic counterterrorism. One of the company's executives undergoes a serious attack and Motoko and her team are called to investigate.
It must be said at a visual level this film is amazing. Even the most faithful manga fans said that with no audio would be perfect. Beyond the care to the setting and the awesome special effects, there are scenes that are identical to Shirow's comic.
The plot is a horse of a different colour. Some of my friends that are fanatics of the original work said the message in the movie was upside down. I knew "Ghost in the Shell" only from the movie and some anime episodes, so I don't feel like going into complex theories, but surely the plot in the American reboot is very simplified. Does it work? In my opinion, it does. Manga fans will get a heart attack, but people who have never read it can watch this movie with pleasure: the plot is easy o understand, compelling, it has a good rhythm and the actors are good. Perhaps after some time people will remember only the beautiful settings, but in spite of some small inconsistencies (why does Batou get big flashy cybernetic eyes when other characters have real like ones?), the 2017 "Ghost in the Shell" is a good movie, nothing like other Hollywood manga adaptations.

Lilith (Luca Enoch)

"Lilith" è un fumetto italiano ideato, scritto e disegnato da Luca Enoch e pubblicato a cadenza semestrale a partire dal 2008, fino alla conclusione nel giugno 2017 con il numero 18.
Al Napoli Comicon del 2016, la serie ha vinto il premio Attilio Micheluzzi come "miglior serie dal tratto realistico".
La protagonista è Lyca, nata in un remoto futuro in cui l'umanità si è rifugiata sottoterra a causa di un parassita alieno che domina la superficie, il Triacanto. Lyca fin dall'infanzia è stata addestrata per sterminarlo viaggiando nel tempo e uccidendo le persone che ne sono portatrici prima che possa mettere radici. E' una missione tragica perché deve usare ogni mezzo per uccidere persone potenzialmente essere innocenti e perché in caso di riuscita non ci sarebbe ritorno, visto che i suoi genitori non si incontrerebbero mai.

Prima di partire, Lyca, ormai adulta, assume il nome di battaglia Lilith. Nei suoi viaggi viene accompagnata da un essere che solo lei può vedere, lo Scuro, una sorta di pantera, che ha il compito di guidarla nelle sue missioni.
Ma di epoca in epoca è sempre più chiaro che c'è qualcosa che non va: il Triacanto prova a comunicare con lei e si verificano strani fenomeni. La Storia stessa esce dai binari a causa dei cambiamenti provocati dalla viaggiatrice temporale e si trasforma in un'ucronia tinta di distopia.
Sono una grande fan dei viaggi nel tempo, delle ucronie e del lavoro di Luca Enoch, quindi avevo grandi aspettative su quest'opera.
Le ambientazioni ucroniche sono il punto forte del fumetto: hanno alle spalle una ricerca storica puntigliosissima e appassionata, quindi risultano realistiche, e sono ancora più interessanti in quanto si tratta di episodi chiave per la Storia e la cultura umana, come la guerra di Troia, la pirateria nei Caraibi fra XVII e XVIII secolo, l'arrivo dei Vichinghi in America e così via, con particolare attenzione a Giappone e Nord America.
Invece, ho trovato il personaggio di Lilith, per quanto ben fatto e con una chiara evoluzione, meno emotivamente coinvolgente di quelli creati dall'autore in precedenza, Sprayliz e Gea. La formazione della protagonista come killer l'ha disumanizzata, quindi non è semplice empatizzare con lei. Le parti comiche dovrebbero essere affidate allo Scuro, ma anche questo personaggio è estremamente ambiguo e perde in simpatia con il passare dei numeri, rendendo il tono generale dell'opera molto serio.
La narrazione è un orologio svizzero, c'è una trama coerente e ben fatta che arriva ad un finale esplosivo ben preparato. Tutte le deviazioni della Storia sono fra loro logicamente connesse. Oltre ad una trama generale, ogni volume ha una sottotrama basata sulla ricerca del Triacanto in un'epoca diversa. L'idea è buona e serve ad ammortizzare la pubblicazione semestrale che rischia di far perdere il filo della narrazione, ma allo stesso tempo la trama complessiva risulta molto lenta, specie all'inizio.
Per quanto riguarda il disegno, è molto dinamico ed espressivo, curatissimo nei particolari. L'inserzione digitale di campiture di grigio può fare storcere il naso a qualcuno, ma permette una resa molto tridimensionale. La formazione autodidatta dell'autore emerge in alcune lievi scorrettezze anatomiche. Continuo ad essere molto perplessa sulle copertine di Luca Enoch, in particolare per quanto riguarda la scelta dei colori.
In definitiva, "Lilith" è  un fumetto interessante e ben fatto, curato in maniera quasi maniacale, ma l'ho trovato inferiore a "Gea" a livello di ritmo e di personaggi.
E' comunque un'opera di grande qualità ed estremamente originale nel panorama italiano, quindi aspetto con ansia un nuovo lavoro completo dell'autore.

Per ulteriori informazioni vi rimando al sito ufficiale.
http://www.sergiobonelli.it/sezioni/22/lilith

Guardiani della Galassia Vol. 2/Guardians of the Galaxy Vol. 2

"Guardiani della Galassia Vol. 2", uscito nel 2017 è un film della Marvel Studios scritto e diretto da James Gunn. E' il seguito di "Guardiani della Galassia", uscito nel 2014, (che ho recensito qui). La saga è basata sugli omonimi personaggi dei fumetti Marvel Comics.

In questo secondo capitolo, Peter Quill, Gamora, Drax, Rocket e Baby Groot incontrano e si scontrano con una lunga serie di personaggi: i dorati Sovereign, il misterioso padre di Peter, Yondu, Nebula, i Ravager...

Lungo la durata del film si susseguono battaglie sempre più epiche punteggiate dalla comicità demenziale tipica della saga (anche se in questo secondo capitolo si tenta -con risultati scarsini- un tono più serio).

Prima di cominciare la recensione vera e propria sono necessarie due premesse: primo, non ho mai letto i fumetti. Secondo, io AMO Rocket Racoon. La combo di aspetto puccioso e pessimo carattere mi fa impazzire. Quindi, se c'è lui, per me è tutto bello.

Questo secondo capitolo fa un po' un gran mischione di personaggi ed è incomprensibile senza aver visto il primo.

La trama però scorre ed è coerente nei limiti di un universo in cui convivono magia e tecnologia. Il punto forte sono ancora una volta i simpaticissimi e ben caratterizzati personaggi, che in questo film evolvono un pochino (ma giusto il minimo sindacale).

Il tutto è condito con abbondanti riferimenti anni '80, soprattutto musicali.

Il risultato è gradevole, divertente e coloratissimo.

"Guardians of the Galaxy Vol. 2", released in 2017, is a Marvel Studios movie written and directed by James Gunn. It is the sequel of "Guardians of the Galaxy", released in 2014, (which I reviewed here). The saga is based on the homonymous characters by Marvel Comics.

In this second chapter, Peter Quill, Gamora, Drax, Rocket and Baby Groot meet and fight with a long series of characters: the golden Sovereign, Peter's mysterious father, Yondu, Nebula, the Ravager...

In the film there are increasingly epic battles dotted with the wacky comedy typical of the saga (although this second chapter it tryies - with little results - a more serious tone).

Before starting the actual review, I need to write two premises: first, I never read the comics. Secondly, I LOVE Rocket Racoon. The combo of cute looks and bad character makes me crazy. So I love everything starring him.

This second chapter mix a lot of characters and is incomprehensible without seeing the first one.

The plot however flows and is consistent within the limits of a universe in which magic and technology coexist. The strong point is once again the very nice and well-characterized characters, which in this movie evolve a bit (but only a bit).

All is seasoned with abundant 80s, especially music.

The result is nice, fun and colorful.

La torre del tempo/Rough Draft (Sergej Luk'janenko)

"La torre del tempo" (in originale "Чернови́к", Chernovik) è un romanzo del 2005 di Sergej Luk'janenko. Nel 2007 è uscito il seguito, "Чистови́к" (Chistovik), inedito in Italia e uscito come "Final Draft" nei paesi anglofoni, che dovrebbe concludere la saga.

Kirill Maskimov è un ventiseienne di Mosca con una vita normalissima: lavora come manager in una ditta di informatica, ha appena rotto con la ragazza e ha un cane. Un giorno, tornando a casa, trova nel suo appartamento una donna che dice di abitare lì da tre anni. Da quel momento, la situazione diventa sempre più strana: le persone si dimenticano di lui, i suoi documenti sbiadiscono...
Kirill deve scoprire come tirarsi fuori dai guai, chi o cosa li ha causati e perché, prima che sia troppo tardi.
Questo libro è una figata pazzesca.
La trama è avvincentissima, dietro ad ogni mistero se ne nasconde un altro in un continuo gioco di disvelamenti che tiene con il fiato sospeso fino alla fine. E tutti i colpi di scena hanno perfettamente senso rispetto alla logica dell'ambientazione. L'autore evita gli spiegoni e preferisce mostrare, il che lascia delle ambiguità, ma rende la narrazione molto più interessante.
Il protagonista, come quello della saga de "I guardiani della notte" (trovate la mia recensione qui), che ha reso famoso l'autore, sembra un ragazzo qualunque, con cui è facile immedesimarsi. Quindi non un "eletto", ma qualcuno trascinato contro la sua volontà in una faccenda più grossa di lui. Però, rispetto ad Anton de "I guardiani della notte", Kirill è un personaggio molto più attivo, a costo di fare cose stupide, e quindi rende il romanzo molto più vivace.
In aggiunta a tutto questo, è "La torre del tempo" è scritto benissimo anche in traduzione. Spesso i romanzi fantasy e fantascientifici hanno uno stile piatto, lasciando al contenuto il compito di meravigliare. Anche Luk'janenko è ben lontano dallo stile poetico di un Bradbury, eppure già ne "I guardiani della notte" inseriva nella narrazione momenti di riflessione interessantissimi e molto russi. Se già quella era una caratteristica intrigante, qui si nota un'ulteriore maturazione dello stile, specie nell'uso di esempi e metafore. La prima pagina è già una bomba, se vi capita di andare in libreria leggetela. Formidabili anche le pagine in cui vari personaggi analizzano la situazione del protagonista usando come chiave d'interpretazione i vari maestri di fantascienza. Vi lascio con una citazione che è già una perla: "Uno scrittore crede ai miracoli meno di quanto una prostituta creda all'amore".

"Rough Draft" (in original "Чернови́к", Chernovik) is a 2005 novel by Sergey Lukyanenko. In 2007
was released "Final Draft" (in original "Чистовик", Chistovik) which should conclude the saga.
Kirill Maskimov is a twenty-two year old who lives Moscow and has a very normal life: he works as a manager in a computer company, he just broke up with his girlfriend and he has a dog. One day, coming home, he finds in his apartment a woman who says she lives there from three years. From that moment on, the situation becomes increasingly odd: people forgot about him, his documents fade...
Kirill has to find out how to get out of trouble, who or what caused it and why, before it's too late.
This book is simply awesome.
The plot is extremely engaging, behind every mystery hides another in a continuous game of unveilings that keeps the breath suspended until the end. And all the twists are perfectly coherent to the logic of the setting. The author avoids explaining and prefers to show, leaving some ambiguities, but making the narration much more interesting.
The protagonist, like the one of  the"Night watch" saga (you can find my review here), which made the author famous, seems a guy with whom it is easy to identify, not a "chosen one", but someone dragged against his will in a problem that is too big for him. But, compared to Anton of "Night watch", Kirill is a much more active character, at the cost of doing stupid things, and thus makes the novel much more lively.
In addition to all this, "Rough Draft" is very well written. Fantasy and fantasy science fiction often have a flat style, leaving to the content the task to amaze the reader. Luk'janenko is far from the poetry style of a Bradbury, yet in "Night watch" he already inserted moments of very interesting and very Russian reflection. If this was already an intriguing feature, here there is a further maturation of his style, especially in the use of examples and metaphors. The first page is already awesome, if you go to the library try to read it. The pages in which various characters analyze the situation of the protagonist using the various science fiction masters as a way to understand it are a masterpiece too. I leave you with a quote that I found pure genius: "A writer believes in miracles less than a prostitute believes in love."

GarbenFantasy

Il weekend dell'8 e 9 aprile si è tenuto GarbenFantasy, un evento medieval/fantasy di due giorni, a Garbagnate Milanese.

Ci sono andata principalmente per ricevere il premio del concorso Tolkien a fumetti, organizzato dalla Compagnia de' Viaggiatori in Arme in collaborazione con Wow Spazio Fumetto.

L'evento era piuttosto piccolo, con vari stand fissi (dalla solita bigiotteria "a tema" ai rapaci e alla mozzarella di bufala) e attività (sembravano niente male la lezione di scherma per bambini a 1€ e il corso di miniatura medievale organizzati dalla Compagnia de' Viaggiatori in Arme).
Della sfilata medievale, seguita da Star Wars, Harry Potter e steampunk, mi hanno colpito i figuranti con i rapaci di "Amici dei rapaci" e quelli con i levrieri di "Petali di Luce".

The weekend April 8 and 9 was held GarbenFantasy, a medieval/fantasy two-day event, in Garbagnate Milanese, near Milan.
I went mainly to receive the prize of the Tolkien inspired comic contest organized by Compagnia de' Viaggiatori in Arme in collaboration with Wow Spazio Fumetto, the comics museum of Milan.
The event was quite small, with various stand (from the usual "themed" jewelery to birds of prey and buffalo mozzarella) and activities (the medieval fencing lessons for children for 1€ and the illumination course organized by Compagnia de' Viaggiatori in Arme seemed particularly good).

I saw the medieval parade, followed by Star Wars, Harry Potter and steampunk parades. I was impressed by the extras with birds of prey by "Amici dei rapaci" and those with the greyhounds of "Petali di Luce".

C'erano anche delle piccole mostre in un padiglione coperto: "le Macchine di Leonardo Da Vinci", a cura di Paolo Candusso, era molto carina.

There were also small exhibitions in a covered pavilion: "The Machines of Leonardo Da Vinci", by Paolo Candusso, was quite nice.

Quella che mi è piaciuta di più però è stata "Le armi bianche dal 1300 ad oggi" a cura di Roberto Gobetti, non tanto per la quantità e la varietà delle armi, ma per la loro particolarità e soprattutto perché il curatore è stato gentilissimo e ce le ha spiegate per filo e per segno, dandoci tantissime informazioni interessanti (io nemmeno sapevo che esistessero le beidane, che sono falcetti contadini modificati e usati dai valdesi italiani come armi).

Insomma, una manifestazione molto piccola, ma carina. Non so se valga la pena andarci apposta, ma se si capita nei paraggi consiglio senz'altro di farci un salto.

The one I liked most, however, was "Hand to hand weapons from 1300 to the present" by Roberto Gobetti, not so much because of the quantity and variety of the weapons, but for their peculiarity, and especially because the curator was very kind and explained the weapons accurately, giving us lots of interesting information (I didn't even know that beidana existed, which are modified sickles used by Italian Waldensian as weapons).

In short, a very small, but nice event. I don't know if it's worth going there on purpose, but if you happen to be nearby my advice is to give it a go.